碧桃圖頁
中國繪畫的起源
中國五千年的文明史淵遠流長，河南安陽小屯出土了大量3000多年前的甲骨文，這些甲骨文十分成熟，在此之前就已有千年的發展歷史。在新石器時代晚期，繪畫與文字的區別尚不明顯，象形文字本身就是簡略的繪畫，起到敘事的功用，所以中國古代有「書畫同源」的說法。後來文字以符號敘事，繪畫則以造型敘事，文字與繪畫就漸漸有了區別。
中國繪畫在1600年前的魏晉時期即成為一門獨立的、可供欣賞的藝術，因為有許多文學家參加了繪畫活動，繪畫的技術性和文學性加強了，增加了欣賞的功能。最先出現的藝術性繪畫是人物畫，東晉顧愷之的洛神賦圖卷，其內容是根據三國時期曹植所寫的《洛神賦》而創作的故事畫。畫中的山水與人物不成比例， 山水是人物的配景，有一些符號的特性。一百多年後，原作為人物畫配景的山水漸漸獨立成為山水畫，到唐代，作為人物畫配景的花卉也獨立發展成為花鳥畫。中國繪畫的三大畫科人物畫、山水畫、花鳥畫終於在1300年前基本形成了。現存最早的山水畫是隋代展子虔的游春圖卷，而現存最早的花鳥畫作品是北宋趙昌畫的寫生蛺蝶圖卷。
《碧桃圖》頁，宋，紈扇頁，絹本，設色，縱24.8cm，橫27cm。
本幅無款。鈐鑒藏印「於」、「騰」、「阿蒙精賞」3方。
圖中盛開的碧桃紅白相映，枝葉扶疏，嬌柔嫵媚。雖然畫面上僅繪桃花兩枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。花瓣用多變的細線條勾描後再以白粉或粉紅色多層暈染，嫩葉用細紅線勾輪廓和葉筋，然後填以花青和汁綠。整幅畫面賦色淡雅，自然生動，體現了宋代冊頁畫小中見大的風貌。
中國繪畫的種類
中國繪畫的類別主要有人物畫、山水畫和花鳥畫。據所用技法分類，可分為工筆畫、寫意畫，介於兩者之間的則是兼工帶寫的畫法。工筆畫以精謹細膩的筆法來描繪景物，如宋代佚名的碧桃圖頁；而寫意畫則是一種草草而成、 富有天趣的水墨畫，有點像西方的速寫，它是文人畫家最喜歡運用的繪畫技法，比如元朝趙孟畹男閌枇滯季懟；褂幸恢執笮匆飠,如明末畫家徐渭的墨葡萄軸。兼工帶寫的畫法具有既工整、又有些隨意的特點，如北宋畫家崔白的寒雀圖卷。在古代中國，從事繪畫活動的人主要是皇帝及其皇室成員、朝廷和地方上的文官以及藝匠三大類 ，在藝匠中還包括許多宮廷畫家。到20世紀中葉，歷代有姓名記載的畫家大約有10萬多人。
竹管大霜毫筆
竹管大霜毫筆，長26.4cm，逕1.3cm。
筆竹管。管上端陰文填藍楷書「大霜毫」，字體舒展。頂部貼錦裝飾。筆頭長碩豐滿，鋒光潤，色如霜雪，副毫染為藍、褐、橘三色，層次分明，有斑駁之美。此筆的製作簡約而不失精細。
宋代的《負喧野錄》記載：「韓昌黎為《毛穎傳》，是知筆以兔穎為正，然兔有南北之殊，南兔毫短而軟，北兔毫長而勁，生背領者，其白如雪霜，作筆絕有力。」這段文字說明，古代用於制筆的兔毫，不僅有紫色、花色的，尚有白色的。「大霜毫」之名是對白色兔毫毛筆的形象稱謂。
中國繪畫的工具
中國的繪畫工具和材料比較獨特，主要有用狼毫和兔毫等製成的毛筆、黑顏色的墨、用礦物質和植物的汁製作的顏料、各種滲透程度不同的宣紙以及磨墨用的硯等等，人們通常把它們稱為「文房四寶」，是文人書房中必備的四件寶物。四寶品類繁多，豐富多彩，其中以湖筆、徽墨、宣紙、端硯最為著稱，至今仍享盛名。
