最近看了不少中國大陸美術界同行發表在網頁上的作品，感慨之餘思考了這麼幾個問題，與大家一起共同探討。
藝術表現的終極目地是對美的追求和展現，美術的意義就在於「美」。如果在一個國度，人們從畫展及繪畫作品中看不到天高地闊而具神韻的人情風物，看不到「美」，而普遍看到的卻是繪畫中充斥低級庸俗，色情頹廢及陰暗和流氓習氣，那麼是否意味著這個國家的美術正在走向全面墮落？中國大陸目前的美術狀況正是給人留下了這樣的憂慮。
是什麼因素導致了這樣一個異常的藝術環境？ 筆者認為究其根本是由於黨文化對大陸美術界的長期控制和污染形成的。以下幾個原因也許能說明一些問題：
1、黨文化扼殺了藝術家的心智和人格，使其不可能向健康和美好的方向發展。因為在中國傳統的理念中，知識界也就是士大夫階層，歷來以憂國憂民為己任，視關懷中華民族前途為責無旁貸。而共產黨統治下的中國，知識界包括藝術界已被徹底奴化，極權暴政是不允許知識份子說話的。黨文化的環境迫使大陸藝術家不敢也不可能去思考大範圍內屬於人們生活中精神層面的東西。而一個建全的藝術家人格，首先應具備的就是獨立思想的能力及觀察和表現能力，那自然就包含對人生方方面面的思考。當藝術家被剝奪了對人生精神層面的思考，就無法使藝術創作走向完美，一定是殘缺的。
2、當藝術家失去精神境界的支撐，就失去了藝術創作的源泉。事實上那時的藝術家只有兩條路可走，一是淪為黨的宣傳工具，為統治者的需要也為了自身利益去創作。二是作品走向庸俗化，唯唯喏喏追求技巧以避免涉入危險區域。
另一方面，在暴政謊言的邪黨腐敗專制下，大陸民眾普遍道德水準敗壞。而當藝術家的道德水準跌落，被污染的心智就無法創造出美好的作品。因為藝術是心靈的展現，畫家畫出的每一筆都會帶出本人的所有信息。同時，道德水準的普遍敗壞導致了人群的欣賞水準敗壞。也使得大量醜陋的作品有市場。
前些年風靡中國大陸的行為藝術畫展，居然是一個「藝術家」吃死嬰孩，其過程恐怖噁心，令人不寒而慄，居然轟動中國大陸。而當這個展覽試圖到中國以外的國家展出時，遭到世界各國藝術家的一致抵制，人們憤怒的指出，為什麼能允許這樣的展出？在西方普遍人性的價值觀中，人們不能理解為什麼如此反人性的反人類的「藝術」能在中國大陸成立？
從表面上看，目前中國大陸藝術家們好像都有充分的創作自由，可以自由的學習西方藝術。可是事實上一個中國大陸出來在黨文化抑制下的藝術家與西方藝術家有本質上的區別。西方的藝術環境是以傳統的文藝復興為基點的，也就是說，人們普遍承認神的存在。西方各國的總統就職宣誓是對神宣誓的。正因為承認神的存在，才有了西方社會的普遍價值觀，其中包括對人生命的珍視，對人權和自由的尊重。
目前世界上除了中共統治下的大陸是無神論一統天下，全世界範圍內都是有神論。那麼就形成了藝術品本質上的內涵的差異。而當中國藝術家希望通過學習西方美術技巧而充實自己的畫面時，首先面臨的是形式與內涵的關係問題，因為一幅偉大的藝術品一定是內涵與形式一致的。表現神傳文化的西方文藝復興時期的藝術家的內心修為是敬神的，如果我們只效仿形式不同化內涵是否會得到真正的藝術真諦呢？
當人們站在盧浮宮的殿堂中，仰望那一幅幅人類藝術的珍品，無限輝煌的色彩展示出神的偉大。在震驚藝術美的瞬間，真實的感受到心靈的淨化。你會覺得隨著畫面中天使飛升的潔白翅膀，生命升華了。
回憶80年代的中國美術界，曾經有過一次美展使所有的美術創作者及美術愛好者難忘，展出的作品是法國十八世紀農村風景畫。在北京和上海展出的前一天晚上，展覽館前通宵站滿了排隊等買票的人，那是中國大陸幾十年來唯一的一次，展出盧浮宮的作品。展覽震撼了所有看展的觀眾，震撼了大陸美術界。人們時隔很久還在談論著這個畫展。
其實，生命對美的追求是任何暴政都擋不住的。中國大陸藝術家們內心都在渴望和追尋美，只是由於這個現實環境而無奈。可是藝術不會永遠被黨文化控制，世間一切事物都在生生不息的變化著。一旦「九評」在中國大陸廣泛傳播，人們從黨文化中覺醒過來，一旦藝術家們能夠從目前現實中突破種種精神及物質的壓力和束縛，回歸到正常的思維及創作狀態中來，就會向世界展現出驚人的智慧和創作力，因為中國人歷來是最聰明和富才能的。那時中國大陸會開始一個藝術創作的新紀元，中國的美術會走向真正的輝煌。
