發表時間： 2007-04-11 02:03:07作者：水沫
王丹風，風姿綽約，嬌俏迷人。她可演悲劇，可演喜劇，可演古代，可演現代。她的電影裡我印象最深的是《桃花扇》，秦淮名妓李香君血濺桃花扇的愛情悲劇故事曾經在我的心裏千轉百回、蕩氣迴腸。
20世紀40年代中後期的短短几年間，中國的電影發祥地上海，有一位清秀靚麗的佳人吸引著廣大觀眾，前來影院去一睹她在銀幕上的芳容。她就在這短短的幾年間，共主演和參演了35部電影，她的青春倩影，是當時上海灘各類電影畫刊中，爭相刊登的「美人照」封面最多的明星。她主演的每部電影都會使票房收入直線飈升，她主演的每部電影都會在影院持續熱映。而更為可貴和令人稱奇的是，這樣一個絕代風華的著名影星，她內在的芳心與外表的姿容竟是那樣配合的和諧、完美的統一。她的名字就是名如其人的王丹鳳。
王丹鳳原名王玉鳳，1925年8月23日生於上海，祖籍浙江寧波。父親在上海經營一家旅館。玉鳳從小愛看電影。她家的對面住著一個電影演員叫舒麗娟，很喜歡她，有一次，舒麗娟把她帶到合眾影片公司看《龍潭虎穴》的拍攝，導演朱石麟一眼看中了嬌小、秀麗的小玉鳳。當時正好戲裡缺一個丫頭，朱石麟便讓她試了幾個鏡頭，結果很滿意。於是便想和小玉鳳簽合同。起先她家裡堅決不同意，後來因小玉鳳苦苦哀求，再加上家裡經濟越來越拮据，只好讓小玉鳳同合眾影片公司訂了合同。
王玉鳳拍的第一部影片是桑弧編劇，朱石麟導演的《靈與肉》。她在劇中扮演大家庭中的一個表妹。朱石麟一心想捧紅小玉鳳。他認為王玉鳳這個名字不夠藝術，缺乏號召力，在她頭一次掛牌拍片時，便給她改名為王丹鳳，以取「丹鳳朝陽」之意。
初次拍片，王丹鳳對表演一竅不通，完全依靠導演的啟發和示範。導演叫她笑，她就笑；導演叫她哭，她就哭。朱石麟拍戲很耐心，每個鏡頭都把著手教她，成了她電影事業上的啟蒙老師。
由於王丹鳳扮相很甜，表演本色、純真，因此，影片上映後，效果不錯。朱石麟甚為高興，不久便決定讓王丹鳳在《新漁光曲》中主演漁家女一角，不料一舉轟動申江。報刊雜誌上紛紛刊登王丹鳳的影照和介紹她的文章，祝她做影界「小周璇」。王丹鳳遂名噪一時，蜚聲影壇。
王丹鳳走「紅」以後，電影公司的老闆為了賺錢，拚命給她拍片。從1942年到1945年抗戰勝利，王丹鳳一共拍了二十多部影片。但這個時期她的表演基本上還處於幼稚的摸索階段，模仿多於創造。她在銀幕上所飾演的角色，無論在年齡、氣質、性格上也都和她本人比較接近。為了提高自己的演技，王丹鳳悉心研究中外著名影星如周璇、袁美雲、陳燕燕、英格麗□褒曼、蓓蒂□苔維絲等人的表演技巧，悟出要在銀幕上塑造有血有肉的活生生的形象，必須首先從進入角色的內心體驗做起。抗戰勝利後，《青青河邊草》的拍攝便是她的表演漸趨成熟的標誌。《青青河邊草》是由方沛霖導演，根據美國著名影片《魂斷藍橋》改編成的。王丹鳳飾演影片中女主角，嚴俊飾男主角。
在王丹鳳扮演的角色中，《雷雨》中的四鳳和《家》中的鳴鳳是她塑造較為成功的兩個角色。她非常喜愛這兩個人物，以至在體驗角色的過程中，她總是食不甘味睡不寧，全身心都沉浸在戲的規定情境之中。
王丹鳳在話劇《雷雨》中扮演四風是1955年的事。當時導演是趙丹，演員陣容中，舒適飾周樸園，張錚飾繁漪，金川飾周萍，蔣天流飾魯媽，夏天飾魯貴等。這次排練是王丹鳳第一次從理論到實踐全面接觸斯坦尼斯拉夫斯基體系。在整個排戲過程中，充滿了藝術探討的氣氛。每個演員都認真地從分析人物著手，研究角色的出身、社會地位、性格、與劇中人物的關係以及他們的上場任務、貫串動作等等。同時還充分研討每句台詞的涵義、潛台詞和內心獨白。通過排練，王丹鳳把她在實踐中所積累的點滴經驗，上升到理論的高度。
比如，第三幕魯媽逼四鳳跪下來發誓永遠不再見周家人時，四鳳既不能違抗母命，但這時又因自己已委身於周家少爺，並且懷了孕，所以內心的痛苦是難以言語的。四鳳違心地發了誓後，一個響雷突然凌空劈下。一般演四鳳的演員在這裡都處理成立刻扑到母親懷中痛哭。王丹鳳卻獨具一格處理成猛然站起，彷彿被雷劈中似地驚慌、恐懼地大叫一聲，然後再趴到母親身上，泣不成聲他說：「媽媽，你為什麼要叫女兒發這個誓？！……」這一系列強烈的形體動作和撕心搗肺的台詞，把純潔的四鳳害怕受到上天的報應和交織著委曲、痛苦、絕望的心情淋漓盡致地表現了出來。
不久，王丹鳳又飾演了電影《家》中的鳴鳳。鳴鳳和四鳳都是大戶之家的丫頭，都是純潔、幼稚的可憐蟲。她們的年齡、身份和遭遇都很相似。演得不好，就會是一副面孔。所以，王丹鳳在飾演鳴鳳時，十分注意她和四鳳的不同個性。
鳴鳳從小賣到高家，她雖然愛覺慧，但她深知兩人的結合是不可能的。她不像四鳳已經失身於周萍，並且始終把希望寄託在和周萍一起遠走高飛上。在這一點上，她不僅比四鳳清醒，而且比四鳳更善良。例如，在處理鳴風自殺前去找覺慧一場戲時，王丹鳳著力刻畫了這個人物的矛盾心理：一方面，她想把馮老太爺要娶她為妾的事告訴自己唯一愛著的人；另一方面，她見覺慧埋頭寫文章又不忍心去打攏他，躊躇再三，最後覺得讓他知道真情也許反而會害了他，於是默默地、依依不舍地最後看了一眼覺慧，便投河殉情了。
在角色總的表演基調上，王丹鳳認為鳴鳳應該比四鳳更深沉、含蓄和樸實。於差別中見功力。王丹鳳在塑造四鳳與鳴鳳上所取得的成績，充分顯露了她在表演藝術上的才華和造詣，因而贏得了觀眾較好的評價。
1957年，王丹鳳在陶金導演的《護士日記》中主演護士簡素華一角。簡素華是個上海姑娘，在護校畢業後，不顧男友的反對，毅然來包頭工作。王丹鳳為演好這個角色，特地到護校和醫院深入生活，簡素華雖然是個先進人物，但王丹鳳在處理這個角色時，卻十分注意她的成長過程。比如，當她剛分配到包頭時，由於對新生活還不習慣，晚上一個人值班時，心裏是挺害怕的。在處理愛情的問題上，她對男友的自私、怕艱苦感到不滿，但當男友真要離開她時，又很矛盾、很痛苦。正由於王丹鳳細緻地刻畫了人物的轉變和成長，因此演來真實可信、親切動人。影片上映後，在廣大觀眾特別是青年觀眾中間引起了很大的反響。
1962年，天馬電影製片廠拍攝了由錢鼎德、丁然根據同名滑稽劇改編的，丁然導演的《女理髮師》。王丹鳳在影片中主演女理髮師華家芳。著名喜劇演員韓非飾演輕視服務性行業的賈主任。
這部影片很受觀眾歡迎。許多人對王丹鳳的喜劇表演才能感到驚訝。其實，這是完全不足為怪的。因為喜劇表演雖然要比悲劇或正劇來得誇張，然而它也必須堅持從生活出發，從人物出發。為了演好華家芳這個角色。王丹鳳多次去上海著名的南京理髮店體驗生活，她不僅認真學習理髮手藝，而且悉心觀察他們的一言一行。如她發現理髮師常常用白布撣椅子。這在生活中是很常見的動作。可是王丹鳳為了表現主人翁華家芳對本職工作的熱愛，把它提煉為一個習慣性的喜劇動作誇張地用在戲裡：但凡見到椅子、華家芳總要下意識地用布揮一下，而不間是在家裡，還是在男朋友面前。這個習慣動作具有很強烈的喜劇效果。由於它是從生活中來的，所以，雖然誇張，但自然、可信，具有人物職業的特點。同時，它不是為笑而笑，故意賣弄噱頭。誇張的目的是為了更好地塑造人物的美好心靈。因此，笑是健康的，噱頭也是有積極涵義的。
十年動亂期間，王丹鳳身心慘遭摧殘，寶貴的藝術年華被整整剝奪了十年！文革以後，王丹鳳重新站在聚光燈下，面對著攝影機，她發覺自己已經不會演戲了！肌肉不聽使喚，舌頭顯得笨拙，形體動作的分寸感掌握不住，幾十年來通過幾十部影片的拍攝，在鏡頭面前培養起來的那種自信心和創作靈感都消失殆盡了！真可怕啊……更何況年齡已過半百。為了藝術，王丹鳳以昂揚的姿態，一切「從頭學起
「文革」結束後，繼《失去記憶的人》和《兒子、孫子、種子》後，1979年王丹鳳又在《玉色蝴蝶》中扮演了竹內君代一角。竹內君代是個日本婦女，風俗習慣和中國人不一樣，加上角色年齡的跨度很大，要從少女一直演到老年。因此，在表演上的難度很大。為了縮短自己和角色間的距離，她閱讀了大量資料。如描寫日本生活的小說、畫報、電影、圖片等。同時積極採訪一些嫁給中國人的日本婦女。特別是在攝製組顧問郭喜代的幫助下，採訪了和竹內君代的經歷相類似的日本婦女，和她們生活在一起，既瞭解了日本婦女的習俗、禮節和習慣動作，更充實了塑造角色時的內心依據。
為瞭解決年齡跨度的問題，王丹鳳更是付出了艱苦的勞動和巨大的心血。當時她已五十出頭，體形略有些發胖。為了演好學生時代的竹內君代，王丹鳳堅持每天鍛練，同時節制飲食和減少睡眠，結果三個月下來體重減輕了十幾斤。她自己不僅感到行動靈便，而且精力反比過去更為充沛。在化妝師和攝影師的精心配合下，王丹鳳終於較好地完成了對竹內君代一角的完整的塑造。她在創造角色的過程中自始至終保持的那種一絲不苟的作風和為了藝術忘我犧牲的精神是值得青年演員們學習的楷模。
「從小就喜歡電影」的王丹鳳，在一九四一年進入電影公司時已經立下終身從事電影事業的決心。一九四七年開始來到香港拍戲，直到一九五一年柳和清請她去上海結婚，她才為了愛情離開香港，進入柳和清父親的國華影片公司被國家收購後成立的上海電影製片廠工作。
後來，王丹鳳申請去香港，在那裡開了一家素食餐館「功德林」，生意紅紅火火，還開設了分店。據友人談，去餐館品味中國美食的顧客，最初大都是她昔日的觀眾，隨後逐漸擴大到崇拜她的海內外名流雅士和追星族。
過去拍電影，如今開餐館，雖然「風馬牛不相及」，卻同樣需要專業精神。王丹鳳在迎合港人口味的同時，亦注意食品健康，當然「先生柳和清本身就是個美食家，而且不單聘得好廚師，自己還經常設計新的菜式」。說著服務員送上一杯「西瓜豆漿」，這便是柳和清的創作，將營養豐富的豆漿，拌入清涼爽甜的西瓜汁，既解暑又可口。還有「青豆沙酥餅」，不是太甜，看得舒服。 如果說王丹鳳以前與柳和清共同切磋的是藝術的話，那麼現在便是研究佳餚。他們經常一塊兒琢磨，一起嘗試，互補長短。
參與演出的影視：王丹鳳
1. 玉色蝴蝶 (1980)
2. 兒子、孫子和種子 (1978)
3. 桃花扇 (1963)
4. 風流人物數今朝 (1960)
5. 向陽花開 (1960)
6. 女理髮師 (1962)
7. 腸斷天涯 (1948)
8. 夜來風雨聲 (1949)
9. 鸞鳳怨 (1948)
10. 亂點鴛鴦 (1948)
11. 青青河邊草 (1947)
12. 無語問蒼天 (1948)
13. 月黑風高 (1947)
14. 終身大事 (1947)
15. 珠光寶氣 (1948)
16. 民族的火花 (1946)
17. 新漁光曲 (1941)
18. 春滿人間 (1959)
19. 家 (1956)
20. 護士日記 (1957)
21. 海魂 (1957)
22. 彩鳳雙飛 (1951)
23. 你追我趕 (1958)
24. 肉 (1941)
25. 方帽子 (1952)
26. 王氏四俠 (1950)
27. 錦繡天堂 (1949)
28. 海外尋夫 (1950)
29. 瓊樓恨 (1949)
30. 瑤池鴛鴦 (1951)
31. 銀海千秋 (1953)
32. 兩代女性 (1943)
33. 浮雲掩月 (1943)
34. 新生 (1943)
35. 合家歡 (1943)
36. 丹鳳朝陽 (1943)
37. 大富之家 (1944)
38. 教師萬歲 (1944)
39. 凱風 (1944)
40. 鵬程萬里 (1944)
41. 莫負少年頭 (1945)
42. 人海雙珠 (1945)
43. 三朵花 (1943)
44. 紅樓夢 (1944)
45. 春 (1942)
20世紀40年代中後期的短短几年間，中國的電影發祥地上海，有一位清秀靚麗的佳人吸引著廣大觀眾，前來影院去一睹她在銀幕上的芳容。她就在這短短的幾年間，共主演和參演了35部電影，她的青春倩影，是當時上海灘各類電影畫刊中，爭相刊登的「美人照」封面最多的明星。她主演的每部電影都會使票房收入直線飈升，她主演的每部電影都會在影院持續熱映。而更為可貴和令人稱奇的是，這樣一個絕代風華的著名影星，她內在的芳心與外表的姿容竟是那樣配合的和諧、完美的統一。她的名字就是名如其人的王丹鳳。
王丹鳳原名王玉鳳，1925年8月23日生於上海，祖籍浙江寧波。父親在上海經營一家旅館。玉鳳從小愛看電影。她家的對面住著一個電影演員叫舒麗娟，很喜歡她，有一次，舒麗娟把她帶到合眾影片公司看《龍潭虎穴》的拍攝，導演朱石麟一眼看中了嬌小、秀麗的小玉鳳。當時正好戲裡缺一個丫頭，朱石麟便讓她試了幾個鏡頭，結果很滿意。於是便想和小玉鳳簽合同。起先她家裡堅決不同意，後來因小玉鳳苦苦哀求，再加上家裡經濟越來越拮据，只好讓小玉鳳同合眾影片公司訂了合同。
王玉鳳拍的第一部影片是桑弧編劇，朱石麟導演的《靈與肉》。她在劇中扮演大家庭中的一個表妹。朱石麟一心想捧紅小玉鳳。他認為王玉鳳這個名字不夠藝術，缺乏號召力，在她頭一次掛牌拍片時，便給她改名為王丹鳳，以取「丹鳳朝陽」之意。
初次拍片，王丹鳳對表演一竅不通，完全依靠導演的啟發和示範。導演叫她笑，她就笑；導演叫她哭，她就哭。朱石麟拍戲很耐心，每個鏡頭都把著手教她，成了她電影事業上的啟蒙老師。
由於王丹鳳扮相很甜，表演本色、純真，因此，影片上映後，效果不錯。朱石麟甚為高興，不久便決定讓王丹鳳在《新漁光曲》中主演漁家女一角，不料一舉轟動申江。報刊雜誌上紛紛刊登王丹鳳的影照和介紹她的文章，祝她做影界「小周璇」。王丹鳳遂名噪一時，蜚聲影壇。
王丹鳳走「紅」以後，電影公司的老闆為了賺錢，拚命給她拍片。從1942年到1945年抗戰勝利，王丹鳳一共拍了二十多部影片。但這個時期她的表演基本上還處於幼稚的摸索階段，模仿多於創造。她在銀幕上所飾演的角色，無論在年齡、氣質、性格上也都和她本人比較接近。為了提高自己的演技，王丹鳳悉心研究中外著名影星如周璇、袁美雲、陳燕燕、英格麗□褒曼、蓓蒂□苔維絲等人的表演技巧，悟出要在銀幕上塑造有血有肉的活生生的形象，必須首先從進入角色的內心體驗做起。抗戰勝利後，《青青河邊草》的拍攝便是她的表演漸趨成熟的標誌。《青青河邊草》是由方沛霖導演，根據美國著名影片《魂斷藍橋》改編成的。王丹鳳飾演影片中女主角，嚴俊飾男主角。
在王丹鳳扮演的角色中，《雷雨》中的四鳳和《家》中的鳴鳳是她塑造較為成功的兩個角色。她非常喜愛這兩個人物，以至在體驗角色的過程中，她總是食不甘味睡不寧，全身心都沉浸在戲的規定情境之中。
王丹鳳在話劇《雷雨》中扮演四風是1955年的事。當時導演是趙丹，演員陣容中，舒適飾周樸園，張錚飾繁漪，金川飾周萍，蔣天流飾魯媽，夏天飾魯貴等。這次排練是王丹鳳第一次從理論到實踐全面接觸斯坦尼斯拉夫斯基體系。在整個排戲過程中，充滿了藝術探討的氣氛。每個演員都認真地從分析人物著手，研究角色的出身、社會地位、性格、與劇中人物的關係以及他們的上場任務、貫串動作等等。同時還充分研討每句台詞的涵義、潛台詞和內心獨白。通過排練，王丹鳳把她在實踐中所積累的點滴經驗，上升到理論的高度。
比如，第三幕魯媽逼四鳳跪下來發誓永遠不再見周家人時，四鳳既不能違抗母命，但這時又因自己已委身於周家少爺，並且懷了孕，所以內心的痛苦是難以言語的。四鳳違心地發了誓後，一個響雷突然凌空劈下。一般演四鳳的演員在這裡都處理成立刻扑到母親懷中痛哭。王丹鳳卻獨具一格處理成猛然站起，彷彿被雷劈中似地驚慌、恐懼地大叫一聲，然後再趴到母親身上，泣不成聲他說：「媽媽，你為什麼要叫女兒發這個誓？！……」這一系列強烈的形體動作和撕心搗肺的台詞，把純潔的四鳳害怕受到上天的報應和交織著委曲、痛苦、絕望的心情淋漓盡致地表現了出來。
不久，王丹鳳又飾演了電影《家》中的鳴鳳。鳴鳳和四鳳都是大戶之家的丫頭，都是純潔、幼稚的可憐蟲。她們的年齡、身份和遭遇都很相似。演得不好，就會是一副面孔。所以，王丹鳳在飾演鳴鳳時，十分注意她和四鳳的不同個性。
鳴鳳從小賣到高家，她雖然愛覺慧，但她深知兩人的結合是不可能的。她不像四鳳已經失身於周萍，並且始終把希望寄託在和周萍一起遠走高飛上。在這一點上，她不僅比四鳳清醒，而且比四鳳更善良。例如，在處理鳴風自殺前去找覺慧一場戲時，王丹鳳著力刻畫了這個人物的矛盾心理：一方面，她想把馮老太爺要娶她為妾的事告訴自己唯一愛著的人；另一方面，她見覺慧埋頭寫文章又不忍心去打攏他，躊躇再三，最後覺得讓他知道真情也許反而會害了他，於是默默地、依依不舍地最後看了一眼覺慧，便投河殉情了。
在角色總的表演基調上，王丹鳳認為鳴鳳應該比四鳳更深沉、含蓄和樸實。於差別中見功力。王丹鳳在塑造四鳳與鳴鳳上所取得的成績，充分顯露了她在表演藝術上的才華和造詣，因而贏得了觀眾較好的評價。
1957年，王丹鳳在陶金導演的《護士日記》中主演護士簡素華一角。簡素華是個上海姑娘，在護校畢業後，不顧男友的反對，毅然來包頭工作。王丹鳳為演好這個角色，特地到護校和醫院深入生活，簡素華雖然是個先進人物，但王丹鳳在處理這個角色時，卻十分注意她的成長過程。比如，當她剛分配到包頭時，由於對新生活還不習慣，晚上一個人值班時，心裏是挺害怕的。在處理愛情的問題上，她對男友的自私、怕艱苦感到不滿，但當男友真要離開她時，又很矛盾、很痛苦。正由於王丹鳳細緻地刻畫了人物的轉變和成長，因此演來真實可信、親切動人。影片上映後，在廣大觀眾特別是青年觀眾中間引起了很大的反響。
1962年，天馬電影製片廠拍攝了由錢鼎德、丁然根據同名滑稽劇改編的，丁然導演的《女理髮師》。王丹鳳在影片中主演女理髮師華家芳。著名喜劇演員韓非飾演輕視服務性行業的賈主任。
這部影片很受觀眾歡迎。許多人對王丹鳳的喜劇表演才能感到驚訝。其實，這是完全不足為怪的。因為喜劇表演雖然要比悲劇或正劇來得誇張，然而它也必須堅持從生活出發，從人物出發。為了演好華家芳這個角色。王丹鳳多次去上海著名的南京理髮店體驗生活，她不僅認真學習理髮手藝，而且悉心觀察他們的一言一行。如她發現理髮師常常用白布撣椅子。這在生活中是很常見的動作。可是王丹鳳為了表現主人翁華家芳對本職工作的熱愛，把它提煉為一個習慣性的喜劇動作誇張地用在戲裡：但凡見到椅子、華家芳總要下意識地用布揮一下，而不間是在家裡，還是在男朋友面前。這個習慣動作具有很強烈的喜劇效果。由於它是從生活中來的，所以，雖然誇張，但自然、可信，具有人物職業的特點。同時，它不是為笑而笑，故意賣弄噱頭。誇張的目的是為了更好地塑造人物的美好心靈。因此，笑是健康的，噱頭也是有積極涵義的。
十年動亂期間，王丹鳳身心慘遭摧殘，寶貴的藝術年華被整整剝奪了十年！文革以後，王丹鳳重新站在聚光燈下，面對著攝影機，她發覺自己已經不會演戲了！肌肉不聽使喚，舌頭顯得笨拙，形體動作的分寸感掌握不住，幾十年來通過幾十部影片的拍攝，在鏡頭面前培養起來的那種自信心和創作靈感都消失殆盡了！真可怕啊……更何況年齡已過半百。為了藝術，王丹鳳以昂揚的姿態，一切「從頭學起
「文革」結束後，繼《失去記憶的人》和《兒子、孫子、種子》後，1979年王丹鳳又在《玉色蝴蝶》中扮演了竹內君代一角。竹內君代是個日本婦女，風俗習慣和中國人不一樣，加上角色年齡的跨度很大，要從少女一直演到老年。因此，在表演上的難度很大。為了縮短自己和角色間的距離，她閱讀了大量資料。如描寫日本生活的小說、畫報、電影、圖片等。同時積極採訪一些嫁給中國人的日本婦女。特別是在攝製組顧問郭喜代的幫助下，採訪了和竹內君代的經歷相類似的日本婦女，和她們生活在一起，既瞭解了日本婦女的習俗、禮節和習慣動作，更充實了塑造角色時的內心依據。
為瞭解決年齡跨度的問題，王丹鳳更是付出了艱苦的勞動和巨大的心血。當時她已五十出頭，體形略有些發胖。為了演好學生時代的竹內君代，王丹鳳堅持每天鍛練，同時節制飲食和減少睡眠，結果三個月下來體重減輕了十幾斤。她自己不僅感到行動靈便，而且精力反比過去更為充沛。在化妝師和攝影師的精心配合下，王丹鳳終於較好地完成了對竹內君代一角的完整的塑造。她在創造角色的過程中自始至終保持的那種一絲不苟的作風和為了藝術忘我犧牲的精神是值得青年演員們學習的楷模。
「從小就喜歡電影」的王丹鳳，在一九四一年進入電影公司時已經立下終身從事電影事業的決心。一九四七年開始來到香港拍戲，直到一九五一年柳和清請她去上海結婚，她才為了愛情離開香港，進入柳和清父親的國華影片公司被國家收購後成立的上海電影製片廠工作。
後來，王丹鳳申請去香港，在那裡開了一家素食餐館「功德林」，生意紅紅火火，還開設了分店。據友人談，去餐館品味中國美食的顧客，最初大都是她昔日的觀眾，隨後逐漸擴大到崇拜她的海內外名流雅士和追星族。
過去拍電影，如今開餐館，雖然「風馬牛不相及」，卻同樣需要專業精神。王丹鳳在迎合港人口味的同時，亦注意食品健康，當然「先生柳和清本身就是個美食家，而且不單聘得好廚師，自己還經常設計新的菜式」。說著服務員送上一杯「西瓜豆漿」，這便是柳和清的創作，將營養豐富的豆漿，拌入清涼爽甜的西瓜汁，既解暑又可口。還有「青豆沙酥餅」，不是太甜，看得舒服。 如果說王丹鳳以前與柳和清共同切磋的是藝術的話，那麼現在便是研究佳餚。他們經常一塊兒琢磨，一起嘗試，互補長短。
參與演出的影視：王丹鳳
1. 玉色蝴蝶 (1980)
2. 兒子、孫子和種子 (1978)
3. 桃花扇 (1963)
4. 風流人物數今朝 (1960)
5. 向陽花開 (1960)
6. 女理髮師 (1962)
7. 腸斷天涯 (1948)
8. 夜來風雨聲 (1949)
9. 鸞鳳怨 (1948)
10. 亂點鴛鴦 (1948)
11. 青青河邊草 (1947)
12. 無語問蒼天 (1948)
13. 月黑風高 (1947)
14. 終身大事 (1947)
15. 珠光寶氣 (1948)
16. 民族的火花 (1946)
17. 新漁光曲 (1941)
18. 春滿人間 (1959)
19. 家 (1956)
20. 護士日記 (1957)
21. 海魂 (1957)
22. 彩鳳雙飛 (1951)
23. 你追我趕 (1958)
24. 肉 (1941)
25. 方帽子 (1952)
26. 王氏四俠 (1950)
27. 錦繡天堂 (1949)
28. 海外尋夫 (1950)
29. 瓊樓恨 (1949)
30. 瑤池鴛鴦 (1951)
31. 銀海千秋 (1953)
32. 兩代女性 (1943)
33. 浮雲掩月 (1943)
34. 新生 (1943)
35. 合家歡 (1943)
36. 丹鳳朝陽 (1943)
37. 大富之家 (1944)
38. 教師萬歲 (1944)
39. 凱風 (1944)
40. 鵬程萬里 (1944)
41. 莫負少年頭 (1945)
42. 人海雙珠 (1945)
43. 三朵花 (1943)
44. 紅樓夢 (1944)
45. 春 (1942)
