藝術聖典 (五十五) ：編後語
文正 整理編後語
以上是神韻藝術團2007年上半年全球巡迴演出時，四大洲不同國家不同族裔不同文化背景不同階層的部分觀眾對演出反應之彙編，也構成了這部《藝術聖典》的部分內容。
一個藝術作品，尤其是舞臺藝術的演出，對社會、對觀眾影響的好與壞，其藝術水準之高低，基本上是綜合了觀眾們發自內心的感受來確定的。有觀眾說「演出非常有創造性，有點像聖經。」聖經是「文以載道」。那神韻藝術團的演出就是「藝以載道」。
在人類藝術史上，黃帝時期的樂舞稱為《雲門》，在《山海經》中黃帝不僅是當時人間的至尊，且是崑崙山巔的天帝，《雲門》是頌黃帝坐鎮中原威震四方的讚歌，所以《雲門》已成為祭祀天神的象徵。
舜帝的樂舞叫作《韶》，傳說創作於4000餘年以前，它被視為天神賜予人類的含有某種神聖意涵的樂舞。這個樂舞流傳了兩千多年，春秋時期吳季札在魯國觀賞《韶》的演出，讚嘆道：「內容好極了，場面偉大極了！像天空一樣籠罩了一切，像大地一樣負載了一切。」（德至矣哉，大矣！如天之無不幬也，如地之無不載也。雖甚盛德，其蔑以加於此矣，觀止矣。）
孔子在齊國觀賞了《韶》的演出，極受感動，高度讚美其內容和藝術水準，認為它「盡美矣，也盡善也」，沉浸在對樂舞的精神享受中，「三月不知肉味」。不由的讚嘆：「不圖為樂之至於斯，美之甚也。」
印度舞是世界上最古老的藝術形式之一，在世間已流傳了2000多年，相傳由伯萊罕(BRAHAM)神創造。伯萊罕神鍾愛大聖人慕尼(BHARATA MUNI)，告訴他學習NATYAVEDA。慕尼就傳授給他的子孫和學生，訓練他們如何移動，如何手舞足蹈來表達情感。印度舞神濕婆(SHIVA)，又加入了各種極具動感的舞蹈動作和手勢。女神PARVATHI(帕瓦蒂) 則在NATYAVEDA中加進了優雅的舞蹈元素。這種藝術表演流行於寺廟中，由女人們(DEVADASIS)跳舞，她們自己稱作是神的僕人，想自己的舞蹈能取悅於天神。可見「印度舞者是人和神的介面」之說是有其溯源所在的。這種舞蹈是藝術和敬神的合一。即便在現代，印度古典舞的開場都有對舞神的崇敬表演。
是神創造了人，這是歷史的真實，神傳給了人藝術這種技藝，人就應當用藝術來讚美偉大的神，用藝術來表達人類應當崇尚的善與美，用藝術來表達善有善報，惡有惡報的天理，表現正法修煉者會升往天堂得福報的美好。用藝術來表達神傳給人的道德、文化，能起到更容易教化人、感化人、救度人的作用。在古老的神傳藝術的傳承中，信神的人們都曾經做到了，並因此在歷史上多次展現了神傳藝術的輝煌。盛唐時期的藝術就是人類藝術史上的鼎盛時期。那個時期的神傳藝術的輝煌成就至今還在對人類起著有益的作用。
在現代社會中，由於受共產邪靈的無神論和達爾文所謂的進化論的毒害，神傳藝術已瀕臨失傳。在中國，以宣傳暴力、謊言、血腥的假惡暴的邪靈文藝取代了神傳藝術，中共邪靈正在把神州大地變成人間地獄。
在西方世界，人們的道德水準在急劇下滑中，神傳藝術也喪失殆盡。以至哲學家、藝術評論家阿瑟•丹圖說出的：「你再也不能說什麼是藝術、什麼不是藝術了，那個時代早已結束。」這句話廣為流傳，得到相當普遍的認同。
這一切說明，當人相信達爾文所謂的人是從猴子進化來的謬論，當人受到共產邪靈的無神論的毒害時，神傳藝術、神傳文化，就會逐漸喪失，人類的道德也就急劇下滑，人類社會就會向鬼域世界演變。人類正處於一個非常時期。
這個非常時期的人類亟需神傳藝術來喚醒、來救度。「慈悲是神永恆的狀態」。慈悲於人的神知道人類有這個亟需，於是，展現神對人的慈悲的神韻藝術團演出就在人類社會上演了。
當今絕大多數人生命的最初來源已不是神用土造人時期的人了，他們來自天上，是很高層次的生命、是神轉世為人，助主佛正宇宙的法，救度眾生來了。這個當今人類社會來歷的真相，在神韻藝術團演出中表達出來了。主要展現在人類藝術史上從未有過的一種舞蹈藝術的表演——《創世》中。
舞蹈《創世》表達了主佛慈悲的率眾神佛下世開創盛唐文化，救度眾生的真相，同時揭示了當今人類的起源。當大幕開啟，舞台上，光明無比，美不勝收的天幕中出現了「大明宮」，周圍的藹藹祥雲，扮演主佛的演員似從天幕中、從宇宙的深遠處走了出來，接下來眾神跟隨主佛一同下世，下世的眾神隨主佛創造了人間盛世大唐，整個舞蹈的場面在光芒中透著莊重，威嚴中透著慈悲，向人傳送出一種神佛慈悲，救人心切的內涵、一種喚醒人心靈深處那久遠記憶的能量。通過那人類藝術史上從未有過的光明神奇的天幕、那莊重祥和的音樂、那古樸美妙舞蹈，構成了一個人類藝術史上從未有過的喚醒人的久遠記憶、提升人的生命境界的純正的能量場。觀眾們的本性一面強烈的感受到這純正的能量場對於自己生命的重大意義，許多人感激的淚水奪眶而出，喜悅的掌聲從心裏響起；由此，對生命來處的最深層的追憶將會觸動、將會展現；對生存在當今時空的自體生命將會珍重、將會尋覓讓生命能返本歸真的路；對生命的未來將會有一個真正美好的希望，一個新的人生將從此開始。
對於《創世》，猶太人奧姿(Audrey)說：「中國的朋友不要以為《創世》中描述的只是神佛下世到你們的國家、給你們開創了文化。作為一個猶太人，我們文化中就有摩西下世的事跡。所以，我完全能夠看懂和理解《創世》，它講了一個神下世給人類開創文化的一個普世真理。」
82歲的退休老兵寧先生說：《創世》的表演，把天人合一、人神同在的現實用舞臺表達了出來。我不能用喜歡、或者欣賞來讚賞這場晚會，應該用聖靈兩字來描述這臺晚會的藝術境界。由《創世》的表演，把天人合一、神界的藝術表現出來。我們在舞台下看戲，也感到是表現人神同在的現象。演員們也表現出屬神的特質，這種美不是一般的美，是屬於神的美麗藝術境界。服飾露背不露肩，把天使美也展現出來，這點很難。」
韓國的出家僧人靈峰說：《創世》太感人了，感覺到慈悲、聲音與色彩非常莊嚴。這樣的作品絕不是普通人可以做出來，唯有高層次的生命才能創作出這麼觸動人心的節目。看了節目的人應該返本歸真，這樣的節目可以淨化心靈、讓人心向善。
《創世》的主角劉偉在談自己對這個舞蹈的理解時說，許多天國世界的佛、道、神坦然隨主佛層層下走，冒著天膽來到三界人間。因為三界迷惑人，只有得正法修煉、圓滿回升，才能返回天國世界。萬王之王帶領眾神下到人間，演繹人類文化，節目中表現的就是大唐。為什麼要選大唐呢，因為唐朝是中國古代最鼎盛時期，皇帝是李世民，背景是皇宮的大明宮。劉偉說：我本身也是一個修煉人，演出中扮演了上界覺者從上界、到天國、下人間的過程，感受到了一個佛的慈悲。為了救度世人，吃了很多的苦，受了很多的屈，遭了很多的罪。一個大覺者，從那麼神聖、聖潔的地方，來到渾濁、甚至是骯髒的三界，自己只能從一個修煉人來感受，演出中從內心懷著對主佛的一種崇敬的感覺，也希望大家都能得救，不辜負這萬古機緣。每次演出前，我都要花時間努力克制自己，不讓熱淚流躺出來。
神韻演出的內容從天上的神、到地上的人、到大唐盛世、到南北朝的花木蘭、到南宋的岳飛、到清朝的格格，到當代的天安門廣場，等等。就像在舞台上呈現了一部簡明的中國神傳文化史。
在藝術的表現形式上，有震撼心靈、流光溢彩的神乎其技的舞蹈；有發人深醒、感人肺腑的美妙動人的歌唱；有此曲只應天上有，人間哪得幾回聞的扣人心弦的器樂獨奏和伴奏；有如詩如畫、活靈活現、獨樹一幟的天幕；有獨具匠心、賞心悅目、扮靚演員、彰顯劇情的服裝、道具、裝飾、燈光、音響；等等。顯現出神傳藝術不同凡響的高潔、奇妙。
更有那不同於別的演出時，難得一見的非舞臺演出人員提供的方便觀眾的善意推介、耐心細緻的無償熱誠服務，等等。這一切，真可謂：絕不是普通人可以做出來的。
臺灣學者巫石吉也感受到了這一點，他認為： 「或者，‘我們從表演團體每個人的神情目光，可以讀出一種境界。’境界屬於法輪功學員修煉‘真、善、忍’的提升，讓內在散發出來就是一份‘精氣神’的神采，靈機一現的完美呈現。」
是啊，正因為演出人員是修煉「真、善、忍」宇宙大法的法輪功學員，演出的至善至美的內容中表現著「真、善、忍」的內涵，就必然帶有「真、善、忍」宇宙大法的巨大的純正的能量，這樣，從《創世》開始的整場演出，就構成了一個人類藝術史上從未有過的喚醒人的久遠記憶、提升人的生命境界的巨大的純正的能量場。
這個巨大的純正的能量場讓人向好的方面轉變的功能是超乎尋常巨大。因此，能說一口流利漢語的哥倫比亞大學東亞文化系博士班的學生顧孟升(Matt Kufolowski ) 說：「我覺得當人真的對神佛虔誠的信仰的時候，神會給你展現他們的神奇。」 他認為整臺演出在向人們傳遞這樣一個信息：「人生是非常珍貴的，人為什麼要來到這個世界上，他們又要去哪裡…… 晚會結束後我覺得我整個人煥然一新，周圍一切都是全新的面貌,我看身邊的每一個人，他們的來歷都不簡單，這讓我內心感到喜悅，這讓我不能不笑起來。」
置身於這樣巨大的純正的能量場中的觀眾們當然就有福了。每個人心靈境界升華最為明顯，所以在上文中談論的最多。由於大多數觀眾們首先關注的是自己在心性上的提高的表述，對自己身體上的好轉談論的就不那麼多了。
對自己身體上發生的好的變化，在韓國已經生活三代的傳統華人王先生的老母親的感受頗有代表性：老太太腎不好，在家一會兒一上廁所，沒想到這次觀看演出時，直到演出結束後，才想起要上廁所，她覺得很神奇。看完演出的第二天大早起床，就一個勁的說還想去看一場。她跟兒媳說：昨天去的時候由於有氣喘病，走一半就喘的不行，要人扶著走，但回來的時候，輕飄飄的就回來了。當他們第二次到達晚會現場時，老太太高興的表示：今天來的時候，也是輕飄飄地過來了，不再有昨天來的時候那種感覺了。
類似老太太身體上發生的神奇變化，在觀眾們的身上都可能會有不同程度的出現，不過是，有的人注意到了，有的人沒去注意；有的人說出來了，有的人沒說出來而己。總之觀眾們的受益是多方面的，因此，我們不難看到：神韻演出對人類社會的影響也是非常好的。起著「典範轉移」的效果。
例如：關於《創世》的問題。中國文化的起源，是從猴子演變而來的呢？還是如古老神話所講的，是與宇宙眾神有關聯的？如同神韻所提出的，中國五千年悠久而燦爛的文明，其實是自天而來，中國文化根本上是屬於「神傳文化」。
毫無疑問，這是一個文化學、人類學、歷史學、考古學、哲學等學術領域的嚴肅課題。從這個角度去發展，勢必也將在各學術領域，開展出許許多多因「典範轉移」而產生的嶄新研究。
可以預期：類似的「典範轉移」將會不斷出現，對人類社會的發展將會起到有益的推動作用。
韓國的南教授在談到他對「神韻」兩個字的涵義的理解時說：「看過漢字後我覺得那是指神的意志，上天的意旨。」
是啊，遵照神的意志，上天的意旨的神韻藝術團的演出，表現出的是：神之風韻，神之傳說，神之內涵，神之寓意，神之音律，神之意象。神之技藝；正是這神之韻，才有著敬天頌神，承德載道，淳養世風，教化人心的作用。散發出「佛光普照，禮義圓明。」的浩蕩佛恩。這是一個神跡，如果離開了神韻的內涵，這些神跡是無法想像的。
而神跡，就會有超越地球這個範圍的功能，所以，當目前住在韓國的巴西爵士樂演唱家、打擊樂器演奏家Valtinho Anastacio在觀看了演出後說：「他能感受到編導展現的是神聖的文化，從這個演出中甚至能體會到整個宇宙就不奇怪了。」
南北朝時期的劉勰在《文心雕龍》中有云：「道沿聖以垂文，聖因文而明道」。意為：高深的大道是通過聖人及其聖典而表述、闡發和弘揚的。因此「玄聖創典，素王述訓，莫不原道心以敷章，研神理而設教」。又云：「《易》曰︰‘鼓天下之動者存乎辭。’辭之所以能鼓天下者，乃道之文也。」這就說明，有道之內涵的文章能「鼓天下」。所以，在功能上，它們自然就能「旁通而無滯，日用而不匱」，使道能得到顯現和弘揚。講的是聖典是 「文以載道」的理。這個理也基本上適用於聖典也可是「藝以載道」，從上文中，從神韻藝術團的演出的實際效果來看，說神韻藝術團的演出就是「藝以載道」的《藝術聖典》可謂名至實歸。
至善至美的藝術才是完美的神聖的藝術，只有這樣完美的神聖的藝術才稱得上藝術聖典，縱觀人類藝術史，遍察當今所謂的藝術之現狀，看神韻藝術團的演出對觀眾、對社會、對人類未來之從未有過的深遠的美好影響，讚其是藝術聖典是非常之準確的一種評價，實際上，神韻藝術團的演出的，又豈能是用一個藝術聖典的評價包涵得了的。那博大精深的內涵有待人類去體悟啊！
對演出的不同感受，體悟，並沒有隨著每場演出的結束而終止，其根本原因是觀眾們在觀看演出時所受到的震撼、教化、能量還在持續的起作用，有的人會很明顯的感受到這一點，有的人的感受就不那麼明顯。但不管怎樣，因為在觀看演出中得到了身心的愉悅、生命品質的提升，從而發出由衷的讚嘆這一點是相同的。觀眾們最初生命的來源都是宇宙中的高層生命，是天上的神，這些轉世為人的神們，對於演出的讚嘆，證明了他們那本源的那一面還未在人世中迷失，這也正是他們能從不同的層面看懂演出的內涵，接受神給予的慈悲能量的根本原因之所在。把他們的感受、讚嘆彙編在一起，對於觀眾們是一種良好的交流，對於非觀眾們是一種良好的學習，對於後人是一種良好的參照。這也是我們整理這部《藝術聖典》的初衷。
(資料來源：大紀元）
