踏入十一月份, 我的部分鋼琴學生和家長都會為列治文音樂節而加緊籌備. 今年這個音樂節雖然只是進入第九屆, 但是成績斐然. 參賽同學的水準每年提高, 參加學生人數也是每年激增中。
每一年不同級別和樂器種類的參賽同學, 都會保持著頗高的表演水準. 比賽總是進行得非常激烈. 特別是一些設有獎盃, 獎牌和獎學金的個別比賽項目, 參賽同學的演出基本上都超出一般的學生演出水準。
我在今年的列治文音樂節中, 除了有些慣常參加音樂比賽的鋼琴學生報名以外, 我特別安排了一些沒有比賽經驗的同學參加這次比賽, 希望讓他們學習如何預備演繹一首參賽樂曲, 感受一下整個預備過程所需要付出的努力和專注。
最重要的是, 我希望他們知道自己所付出的時間, 精神和努力, 會反映在比賽當日的表演上. 除了需要吸取比賽的即場經驗, 我更希望我的鋼琴學生能夠從比賽經驗中, 可以多觀摩其他相同級別和差不多年齡的鋼琴學生的表演. 從評判老師的評語中, 領悟到彈奏鋼琴的技巧和得到一些音樂啟發。
不同於鋼琴級別考試的要求, 每一次的音樂比賽之中, 參賽同學所獲得分只是全賴一首參賽樂曲的即場表現. 因此, 在準備如何演繹這首樂曲的時候, 我們會盡量留意最細微的小節, 以求達到一個最完整的表演要求。
我認為, 這個專注的練習態度正是同學們參加任何比賽的時侯,必須持有的態度, 也是整個準備過程的一個重要元素。然而有多少的同學可以輕易熬過這樣嚴謹的練習和訓練? 很多的時候, 我會跟我的鋼琴學生說: 「任何事情若要成功, 總要付出代價. 只是你們經歷過的同學,才會感受到箇中的苦樂。」
作為鋼琴老師的角度來看, 我是覺得多一點的準備時間總是好的. 我們在準備一首參賽的表演樂曲, 都會在不同的地方需要不斷的作出改進, 以希望做到精益求精的效果. 因為用心去揣摩一首樂曲, 演繹者可以對曲子有更深的感覺和領會.
試想一名鋼琴家所彈奏的樂曲, 都是經過那麽多年的練習, 也是表演過無數次. 然而每一次的演繹, 鋼琴家都會有著不同的感受, 對一首樂曲的技巧和音樂風格有更為進一步的瞭解和肯定。在我來說, 學生們在音樂比賽中得獎與否, 並不是參加比賽的全部分, 更加不是參賽的目標. 我所重視的, 是他們在整個準備過程所表現的認真和嚴謹態度, 和他們在練習的時候所付出的心血和決心。
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