【看中國記者李芳如採訪報導】鋼琴是源自西洋古典音樂中的鍵盤樂器，曾經擄獲古今西方許多偉大音樂家的鍾愛，傳入中國後，更是華人最喜愛的樂器之一。然而，如何更好的理解這種西方樂器，成為一個好的鋼琴演奏家，甚至在鋼琴賽中能有突出的表現？著名鋼琴家，「2009年第二屆全世界華人鋼琴大賽」評委主席姚碧基老師特地公開此秘辛：
第二屆全世界華人鋼琴大賽評委—姚碧基老師（圖： 蘇玉芬攝影）
永續追尋傳統音樂的典範
古典音樂的表現首重「對比」：長音與短音、強音與弱音，連貫音與跳躍音三點的對比。然而，過去傳統中並沒有舉辦過鋼琴比賽，因為藝術沒有對或不對，都是個人對生命和每個人的品味。音樂是一個LIFE（music is life），每位鋼琴家、作曲家都是在表達自己的人生觀點及哲學思想。
姚碧基老師以新唐人電視臺所舉辦的鋼琴大賽為例，他認為這項賽事某方面而言並不是一個真正的比賽，而是在歸正傳統音樂規範的目標上，部分參賽者能作到這一點，而有些人則還需要再努力。是故比較的並不是個人技巧、個人表現，而是要比誰能彈的乾淨、彈的優雅、彈的高貴，讓更多人能夠朝向這個目標努力。
完全純淨自己的中間者
演奏家必須要完全尊重作曲家的原意是什麼、情緒是如何、音樂表達的哲學，透過演奏家的技能表達給觀眾，對作曲家也要尊重，對觀眾也要尊重，只是作為一個中間人傳達音樂而已。有感染力的彈奏者要自己本身就受樂曲的感染，才會感染別人。對音樂的風格理解的不夠深刻的話，他不會知道這些意義是什麼，就表達不出來，觀眾也就聽不出來。
一場好的演奏，自然地聽起來就像演奏者在唱歌，並不是鋼琴鍵盤唱歌而是演奏者自己腦子裡在唱歌，用心先感受到曲子的旋律線，才能進一步處理音樂表現及掌握風格，最後再透過技巧讓鋼琴幫忙唱。假如把彈奏樂曲分成兩回事，就變成敲的方式，如同對孩子疼愛的表現是用打的而不是慈悲愛心的撫拍著，所以演奏者必須和鋼琴連為一體後，才能讓鋼琴活起來。演奏的東西要有好的能量，新唐人電視臺舉辦的大賽要求是比較好的，有些演奏的能量很淺，沒有更深的精神層次，只有激情，達不到心靈深處。表面的東西只是情緒的表達，一個好的演奏聽完會使人回味，會被啟迪對作家及音樂的嚮往。
致臻完美地注重每個細節
作為新唐人全世界華人鋼琴大賽的評委主席，姚碧基認為此項賽事的主辦單位選擇莫扎特作為初賽曲目，能夠表達和諧的價值，能給人類帶來好的規範。莫扎特是一個很穩當的交響樂作曲家，演奏時的聲部與層次、音色變化就非常重要，技巧是看演奏的清晰度，聲音要很深厚，音樂越快指法就越要清楚。此次彈奏得好的參賽選手都是因為注重到細節處，彈奏得越是清楚就是功夫越好，細緻的地方（detail）是最重要的，越是細緻的地方越要注意。因為音樂譜上每一個地方都是音樂，一個點、一個符號、一個休止符都是音樂。
演奏者在舞臺表現上也歸正，規範到人原本應有的禮節、儀態、儀錶，連走路也要展現出大方的氣息。今天部分的參賽者入場有些緊張，或者自己對表演感到不甚滿意時便影響表情，其實從頭到尾都需要大方的呈現，這是一場表演，就應該要保持台上的風度。
古時紳士或淑女風度都是很優雅的，從生活環境、教育背景等熏陶出來，故演奏古典音樂確實能夠熏陶一個人的品行，也是新唐人電視臺舉辦全世界華人鋼琴賽事所希望保留的傳統文化。經過一年時間的醞釀，新唐人電視臺舉辦大賽的宗旨與目地已感召愈來愈多的古典音樂家，透過參賽共同弘揚純真、純善、純美的正統文化，使人心得到最原始的感動。
