北京故宮臨摹畫家及鑑賞家張瑞根日前在一次講座中，講述了故宮藏品很多鮮為人知的秘聞，比如唐代吳道子的《八十七神仙圖》原本曾被人當廢紙等。
宮廷畫家須為進士
張瑞根說，由於書畫較難保存，加上戰亂，中國宋代以前的名畫，很多都是臨摹品。如要鑑賞唐代畫作，可從絹本質地鑑賞，因為宋代以前的絹本質地較粗糙，畫在「帛」上，很難畫到很精細的線條。
他又指出，歷代宮廷畫家，都必須是進士級，考全國三十六名之內為進士，因此，宮廷畫家都是很有學識的文人畫家。而宋徽宗自己更組織一個畫家團隊，很多畫作都是這些畫家畫的，然後由他題字，因此，今天看到有宋徽宗題字的畫，不一定是他本人畫的。他並說，今人能夠看到古畫真跡，最大功勞是宋徽宗創造了宋裱，這些畫在裱好後並一直藏在宮廷中，因而可保存得較好。
張瑞根還分享了一些名畫的有趣故事，如周昉的《簪花仕女圖》，原作應是貼在床邊的裝飾品。他說，唐代橫幅的畫，多是張貼在床邊，並分成三段，因當時的床都是分成三部分。而直幅的山水畫，多是用作屏風，因此，當時的山水畫正反兩面都能看到有山水。
《韓熙載夜宴圖》 局部
又如《韓熙載夜宴圖》，是南唐時期李後主派畫家顧閎中畫的，原因是當時韓熙載無心作官，夜夜笙歌，於是李後主派顧閎中到韓熙載家中，如偵探般觀看韓熙載的生活，要顧閎中在三個月內把實況畫出來。張瑞根在多次摹臨此畫時，發覺這幅畫單是臨摹最快也要五個月，不可能在三個月內可創作並畫好，他認為畫中很多仕女的部分，是畫家根據太師父張萱(《虢國夫人游春圖》作者)的仕女畫來畫，以求能趕快在三個月內完成畫作給李後主看。
《神仙圖》曾當廢紙
張瑞根在故宮臨摹名畫三十多年，對每幅畫的背景、流傳故事、所畫內容，都經過深入的研究，他並研究各家各派的筆法，才能運用不同的筆法去臨摹作品。每每在臨摹的過程中，發現古畫中有時也有錯處，例如畫家在畫前朝的典故時，卻在畫中出現不是該朝代的產物等。
《八十七神仙圖》局部
他又指出，唐代吳道子的《八十七神仙圖》，應是有殘缺的作品，因為在道家中，八是最高的數字，因此，畫作應是八十八或一百零八，而不會是八十七。而且，自古以來，都會畫五嶽代表中華，但這神仙圖只畫了三岳，故應是有些部分缺失了。他說，這張畫作應是吳道子繪於永樂宮壁畫的草稿，但單看稿子已看到其白描線條很精彩。
張瑞根又往往從臨摹名畫的題字中，瞭解到畫作的流傳故事。如《八十七神仙圖》在宋代流入民間，被宮廷畫家李公麟在民間看到，原本被人當廢紙，李公麟出價兩條金條買，貪婪的老闆見狀便不肯賣，要五條金條才肯賣，令李公麟要用官威才能成功買下來。到近代，該畫又流入民間，被畫家徐悲鴻在琉璃廠發現，徐悲鴻幾乎又借又賒地籌措金錢把畫作買下來，放在家中其後卻失竊了，後來這幅畫被發現在香港市場出現，徐悲鴻再幾乎傾家蕩產把畫買下來，因此該畫可說是徐悲鴻的命根子。他還邀請了張大千、齊白石等在畫作上題字。
各朝畫作色調不同
張瑞根在臨摹宋代山水時，更是深深感受到宋代山水大家那種寄情山水的情懷。他說：「真的是從山水看出眼淚來。」宋代很多山水大家，官場上不如意，便把個人的痛苦經歷融入山水中，把心事也抒發出來，他說：「你會看到他們畫的枯草，都融入了感情，但畫的遠處仍有亮點，反映他們仍希望國家太平，思想內容很是豐富。」
此外，在臨摹古畫時，對各朝代的顏色也需仔細研究，他指出，唐代的綠帶紅，宋代的綠帶黃，元代的綠帶藍，各種色彩都是慢慢研究，調校出來的。
