梁楷《潑墨仙人圖》(立軸、紙本、墨筆，縱48.7厘米、橫27.7厘米，中國臺北故宮博物院藏)
梁楷，南宋畫家。祖籍東平（今屬山東），居錢塘（今浙江杭州）。從賈師古學畫，山水、人物、花鳥兼善。但今人多見其傳世之人物畫，其《八高僧故事卷》及《釋迦出山圖》中的樹石山水，顯示其山水畫的功底非常深厚。宋寧宗嘉泰(1201-1204)時為畫院待詔，並賜佩金帶。然其性格豪放不羈，「敝屐尊榮，一杯在手，笑傲王侯」。不能忍受畫院的規矩，遂將金帶懸壁，離職而去，人稱「梁風（瘋）子」。多作釋道、鬼神，有兩種幾乎截然不同的風格，一種是「細筆」，取法吳道子、李公麟，衣褶用尖筆作細長撇捺，轉折勁利，稱「折蘆描」；一種是「減筆」，繼承五代石恪的簡括，以寥寥數筆橫掃，墨色淋漓飄逸。對後世簡筆寫意畫的發展影響極其深遠。
梁楷深通禪理，生性狂放，嗜酒自樂，人稱"梁瘋子"。《潑墨仙人圖》便是其傳世名作。此畫以高度集中概括的簡練手法，用蘸墨大筆，廖廖幾筆，如墨潑紙，信筆而成，描繪出一個醉醺醺的神仙形象來。此畫極為生動，堪稱神完氣足，達到了水墨畫的極致。
畫上有題詩云：
"地行不識名和姓，大似高陽一酒徒，應是瓊臺仙宴罷，淋漓襟袖尚模糊。"梁楷的這種潑墨畫法為後世禪宗畫開了先河。此畫曾經乾隆、嘉慶兩朝內府收藏。
以前，看梁楷的《疏柳寒鴉圖》，驚異於他寥寥幾筆，就把幾隻寒鴉或飛或棲，殘柳枯枝，一派蕭瑟的畫境，表現得淋漓盡致。後來，又看到他的《潑墨仙人圖》，才恍悟簡筆寫意遠非梁楷真面貌，傳神達意的潑墨人物才更能渲染他的率真性情。
畫的是一位仙人不衫不履的醉態。你看他，袒胸露懷，寬衣大肚，抿嘴聳肩，步履蹣跚，一副醉意蒙矓的樣子。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神秘的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
呵呵，世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
《潑墨仙人圖》是其減筆畫的代表作，紙本，縱48.7厘米，橫27厘米，墨畫。圖繪一禿頂敞胸大肚的仙人，一足出前，似在行走，但顯得步履踉蹌，彷彿是有些醉意了。仙人自不同常人，其衣衫不整，非以遮體，而看其臉部，眉眼鼻嘴擠成一堆，下巴鬍子邋遢，似乎形象很猥瑣，但卻是脫盡了俗相，透出絲絲的仙氣。全圖勾筆極其簡略，僅以顯示局部些小的輪廓，而佔畫面大部之衣著則用粗筆蘸墨法依褶痕橫掃，墨色淋漓滋潤，而質感極強。
但看畫面，似乎也不是一蹴而就，而是先以淡墨塗抹，而後在將干未乾時再在肩頭以濃墨破，在干後再用濃墨勾腰帶。這種粗筆橫掃，筆簡而意到，墨色淋漓酣暢的畫法，為梁楷之前所無，而且在南宋繪畫由工細趨向簡略的潮流中也為僅有，後人稱之為「潑墨」，成為後代畫家心儀手追的大寫意的楷模。但是，此所謂的「潑墨」，與今天我們所見張大千創製的「潑墨潑彩」，還是完全不同的。張大千是不用筆，而將墨水或顏料盛在缽內，用手執缽直接將墨水或顏料潑在畫上，然後依其自然形成的痕跡用筆適當加以引導。
而梁楷的潑墨，則是先用「蘸墨法」在粗筆中飽蓄濃、淡尚未完全混合的墨水，然後以手執筆，按程序疾速在畫上橫塗豎抹，使留下的濃、淡墨色自然滲化，似墨汁潑翻，卻又留有用筆的軌跡。嚴格地講，梁楷的潑墨，是用筆所致，有潑墨之意，而無潑墨之舉。這一種表現力極其震撼，而又極具難度的繪畫技術，歷代備受推崇，明徐渭、清八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明，趨之若鶩。
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以濕筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧地率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。他誇張地加高了仙人的前額，最大限度地將其五官擠成窄小的一團，垂眉細眼，扁鼻撇嘴，既顯得醉態可掬，卻又詼諧滑稽。他用潤墨寫出「仙人」的腰帶，僅僅四筆，但是肚子的形狀和行走時衣帶飄動的意態都表現得淋漓盡致。如果你能靜下心來，似乎能聽到仙人步履蹣跚行走的聲音，也似乎能聽到似是而非的笑聲。
宋代院體繪畫，提倡的是嚴謹工致的寫實風格，梁楷想來是擅長工筆精寫的，而我們可以看到的梁楷的畫，卻都是情馳神縱的放情潑墨。似乎，他是把自己的性情完完全全浸淫在水墨裡，一俟落在宣紙上，就汪洋恣肆、放達不羈起來。
畫如其人，富有鮮明藝術個性的作品，必然出自富有個性的畫家。當年，梁楷就是憑著這股「瘋」勁，標新立異，發展了筆簡形具、得之自然的「減筆」畫風，因而在中國畫史上佔有一席之地。
