奧利沃-巴比利：
1.堅持、堅持再堅持，多拍多拍再多拍，儘管有些時候我只需要十幾張照片，不過我或許會因此拍6萬張；
2.必須投入攝影工作，而不只是時常做計畫或拍點小樣；
3.你要清醒地認識到，怎樣才能使你進步，看看他人怎麼做的。同時，你也要記住，這是你吃飯的傢伙。
傑瑞-尤斯曼：
相信我，一張好照片的後期，無論你是用數碼還是暗房，花的功夫是差不多的。
西蒙-羅伯茨：
1.成為你作品的作者，不要成為他人作品的插畫師；
2.做足調查研究，在你選擇專題裡，做一名專家；
3.尋找一名讓你足夠信任的導師，讓他們定期給你指導，給你建議；
4.不要害怕可能的風險，也不要僅僅為了經濟利益而妥協你的想法；
5.要有耐心。
蒂姆-弗拉赫：
1.如果你想成為一名廣告攝影師，在發揮你攝影激情的同時，也要滿足客戶需求。
2.沒有快速成功的方程，一張高質量的照片甚至也不一定會獲得好評，每時每刻貼近潮流趨勢是一名廣告攝影師需要時刻注意的。
3.在拍攝動物時，明確你的拍攝目的，對這組作品抱著怎樣的期望，接著，你便有靈感了。
布萊恩-亞當斯（Bryan Adams）：
1.Herb Ritt的攝影助理曾經和我說過，多拍，不要以為你已經很出色了。
2.讓別人覺得，那是為他們拍的照片，而不是為你自己拍的，愛出風頭的攝影師不會有什麼好果子吃的。
3.換鏡頭、而不是用Photoshop。
Morgan Silk（摩根-西爾克）：
1.犯錯並不意味著失敗，這是學習的一部分。即使你的作品沒有被認可，也不要氣餒。
2.在拍攝前務必測試你的器材裝備，並且備份那些重要的數據。
3.多多輕裝旅行，這有助於養成隨身帶著小相機的習慣。
4.座椅很重要，長時間修片會使你精疲力盡。
5.傾聽你內心的聲音，它通常是對的。
John Rankin Waddell（約翰-蘭金）：
1.永遠不要以為相機是最重要的。他只是你的工具，合手就好。
2.實驗和冒險精神很重要，就像我們的雜誌——Dazed&Confused在創辦初期時那樣，多多欣賞別人的作品，不過拒絕抄襲！
3.每時每刻都要注意光線的變化，攝影是光的藝術，不管是陽光、燭光，還是電腦屏幕產生的光。
4.深入理解你的拍攝主題，讓你鏡頭前的人參與進來。你並不能把眼睛貼著取景框不離開，多多建立攝影師與模特的信任，多多交流，最後才是，按下快門。
Pete Turner（皮特·特納）：
1.回顧過去，如果你想被注意，好的照片印刷質量是非常重要的。
2.拍你真正喜歡的，這種激情通常會從作品中表現出來。
3.外出拍攝時，經常回頭看看。
4.堅持使用一種焦距的鏡頭，你會因此提高很多。
5.在你成為大師前不斷學習用光及拍攝角度。
Patrick Fraser（帕特里克·弗雷澤）：
1.引導你的拍攝對象，可以通過一些交談讓他們發現自己，隨身攜帶些道具，使拍攝更完美。
2.準備充足，對你的器材性能非常瞭解。在時間允許的情況下，敢於嘗試一些新的打光方式。
3.剛起手拍攝時用簡單的設置，考慮使用單燈，如果效果不錯，就那麼拍吧。
4.不要害怕用廣角鏡拍肖像。
5.用三腳架的最大好處在於——你可以比端著相機更容易地和你的拍攝對象交談。
Matt Stuart（馬特·斯圖爾特）：
1.時刻帶著相機，你永遠不知道將會發生什麼。
2.穿合適的鞋，因為你有可能要走很長一段時間，保持腳的舒適很重要。
3.肘部不要向外，盡量貼近身體，如果你像一隻雞張開翅膀那樣張開手臂，那周圍的人會馬上意識到你的存在。
4.保持樂觀、保持耐心，給拍攝對象足夠多的時間，不要放棄希望，拍出偉大的照片是指日可待的。
5.拍攝完成後，記著對拍攝目標笑臉相迎，以減少相機帶來的威脅。
Martin Parr （馬丁-帕爾）
1.不要讓照片上的人保持微笑狀態，除非你只想拍快照。
2.當你拍攝他人的時候，越靠近越好。
3.選擇合適的拍攝環境，我的意思是僅僅適合於拍攝對象的拍攝環境。
4.然後，不要讓他們笑了，這是業餘拍攝者拍攝的最大誤區。
5.對於偷拍，只要你鍥而不舍，幸運女神總會降臨的。
