如今抗日劇越拍越離譜：從「手撕鬼子」，到「被姦女兵起身殺敵數人」，再到「美女裸體與八路軍戰士相互敬禮」的低俗畫面，國產抗戰劇的娛樂化一再成為人們詬病的焦點。粗製濫造，顛覆歷史，科幻、武俠、懸疑、時尚、性感……一切能夠博人眼球的手段都盡顯於原本應當嚴肅莊重的抗戰劇中。一些抗日劇已令觀眾忍無可忍。人們不禁要問：歷史劇還要不要守住道德底線？「手撕鬼子」之類的抗日劇還要演多久？
裸體美女與八路相互敬禮? (看中國配圖)
盤點各種雷人的國產抗戰劇
國產抗戰劇因其粗製濫造，近來頻頻淪為輿論笑柄。從「手撕鬼子」說起，該電視劇中這位勇士竟然將日本兵不偏不倚地撕成了兩半，鬼子血肉橫飛，英雄凜然一笑，該導演對劇情的如此設計引來了眾多網友們的一片嘲諷：你以為是撕魷魚片嗎親？人體構造生命科學呢？甚至有網友戲稱「手撕鬼子」為「橫店名菜」，戲稱此類作品為「抗日神劇」，有的還調侃道，「鬼子堅持了八年真不容易!」
現今「抗日神劇」裡英雄的威力不僅強過奧特曼，一顆手榴彈可以炸下侵略者的飛機，一把飛刀竟然可以滅敵重炮。甚至抗日英雄們比武俠小說裡的明星還厲害，比如在《抗日奇俠》中，抗日英雄有的擁有「鷹爪功」，一爪子伸過去，敵人從頭骨到脊椎寸骨寸斷；有的能使繡花針，猶如金庸《笑傲江湖》裡的東方不敗一般，在遙遠的屋頂或山頭小手一甩，便放倒敵軍無數；有的懂綿沙掌，小手摸過之處，敵人無一完膚；還有的會金鐘罩和鐵砂掌，拳到之處，穿腸破肚不說，敵人還會自動裂成兩半；更有人用太極，兩米開外就用「氣場」震懾住敵人，重者口吐白沫而亡……
鷹爪功、鐵砂掌、繡花針，武林奇俠們個個以一敵十，飛檐走壁無所不能，彈指間鬼子灰飛煙滅，再低劣的武器，到了英雄手中都變成了神器。如此也就罷了，然而不少抗戰劇的劇情之稀奇古怪已經讓觀眾們感到忍無可忍。抗日劇《箭在弦上》的某一集中，某位抗日女俠在被鬼子強姦後突然爆發，原地竄到半空，褲子自動穿好，幾十秒間竟然把二三十個日偽軍全部射死。網以們無法體會到導演想表達的那種憤慨和威武，反而百般無奈的對著屏幕提出疑問：「大姐，你早幹嘛去了？」，或是調侃「沒錯，享受完了再幹事，這才是我‘襠’的工作作風！」這樣的劇情別說日本演員不信，就連國人也存疑，才是真問題之所在。
總結起來，在諸多國產抗戰劇中，鬼子大多被我英勇無畏的主角像耍猴一樣玩弄於鼓掌之間，叫他往東他不往西，叫他捉賊他不抓雞。凡是鬼子不僅都是智商低得可憐，而且幾乎在每一部戲裡，鬼子都要有強姦暴行。比如有一場戲是這樣的：日軍雪天行軍，看見路邊有個花姑娘，軍官跳下馬就要霸王硬上弓。鬼子也是人，得受自然規律和人體極限約束，那麼冷的天他們怎麼起興？網友們戲說，就算鬼子全是禽獸，可是老天爺它不作美，扮演鬼子的日本演員剛脫了褲子就凍僵了屁股，哪能完成如經高難度動作？那些導演難道就根本沒把觀眾的智商放在眼裡？
如此荒誕劇情為何全國熱播？
然而，就是如此雷人的荒誕劇情，抗日劇卻正「統治」著中國觀眾的螢屏。在2012年全國200多部上星頻道黃金檔電視劇中，抗戰劇及諜戰劇就超過70部。平均下來一個晚上起碼有五個電視臺都在演抗日劇。比如坊間戲稱為「抗戰臺」的江蘇衛視2012年黃金檔共播出電視劇22部，其中抗戰劇9部，比例約為41%。如此密集的播出頻率眾多抗日劇想不掙錢都難，比如有「手撕鬼子」情節的《抗日奇俠》走紅後，在山西、江蘇、廣東、北京都成為收視冠軍。該據二期的賣出價，竟達到了一集200萬的高價，利潤翻倍後還要推出海外版和數字電影版。
造成抗戰電視劇如此氾濫的主要原因有三：一是在電視劇市場清規戒律比較多，這不能拍，那不能拍，唯獨抗日題材電視劇門檻最低，且最容易通過審查，讓那些拍武俠、搞玄幻的導演們不得不轉行去拍抗日劇；二是創作成本較低，不需要創作與眾不同的劇本，也不需要多麼細緻的取景考量，出場人物多以群眾演員為主，劇本情節簡單，只要拚命雷人即可，況且播出以後收益見效最快；三是如今影視製作的門檻過低，影視公司良莠不齊，影視市場秩序浮躁，使得一些低俗劇作和節目有漏洞可鑽。
原來，中共是這樣打日本鬼子的！（看中國配圖）
對此值得一提的是，2009年導演徐紀周曾在自己的第一部抗日劇《殺虎口》中，嘗試還原更真實的歷史，比如適當展現日軍的軍事素質，以及當時中國國民性的懦弱。結果徐紀周接到整整兩頁紙、長達八十餘條的修改意見：其中，一個關於日軍喬裝成八路，深入山西五臺山腹地尋找八路軍指揮部的情節被刪除了，理由是：「可以強調日軍的殘酷凶狠，不能展現日軍的軍事素質。」這令導演徐紀周哭笑不得「那我何苦還吃力不討好？還不如就把日本人弄得白痴化、簡單化好了。」接下來的2010年，徐紀周創作第二部抗日劇《永不磨滅的番號》時，就懶得再費心刻畫反派人物了。
勿讓國難變娛樂 勿讓國恥變笑話
在如此背景下，日本軍人想不猥瑣都難，所以我們不難看到，抗戰劇中的日本兵常常衣冠不整，留著小鬍子，一臉邪惡，見到女人就流口水喊著「花姑娘」，見到好人就喊「八格牙路」。而在英雄們面前，他們不到5秒便抱頭鼠竄，大呼「饒命」。但是過去的六七十年前，大半個中國都淪陷，數千萬軍民傷亡，我們付出10：1的傷亡比例，才贏得最終的勝利。這些到了我們「人有多大膽，地有多大產」的導演手裡，鬼子軍官成了智商80之內的蠢貨，鬼子兵成了殺了一叢又一叢的殭屍，抗日軍民成了不受重力約束、不怕武器落後的逆天英雄，這樣改寫歷史如何向那些在抗戰中犧牲的幾千萬中國人交待？
對此，臺灣媒體就刊登文章嚴肅指出：娛樂化抗戰劇是對歷史的不尊重，更是對先烈們的不敬。如果日本兵是紙糊的，武俠能比子彈跑的還快，那我們還需要如此長時間的抗戰嗎？把歷史劇當武俠劇，把恥辱當成娛樂，就是對歷史磨難的背叛。
其實「雷」已經不是目前國產影視劇尤其是抗日劇急需解決的問題了，態度和認識才是最應該解決的。抗戰劇首先是歷史劇。儘管文藝創作允許作者或編導有想像和虛構的成分，但這種虛構必須合情合理，經得起歷史的拷問。從神話自己人到醜化敵人，除了聊以自慰以外。可以理解這些身負大任的導演們，扮演著凝聚民族團結，鼓吹抗擊侵略者光輝角色，但這絕非愛國主義，而是愚民主義。因為它既不尊重歷史，也不正視現實。既不尊重先烈，也不看清對手。
