宋代大文豪蘇東坡石像。（圖片來源：維基百科）
在網上看到了陳奐生先生的博文，由他自己吃荔枝，想到了蘇東坡的詩《惠州一絕･食荔枝》，陳先生認為日啖荔枝三百顆實在是太多了，是一種誇張。之所以要這樣的誇張，是為了「有一個發泄通道」，是向迫害他的人示威：「荔枝在東京（開封）不是金貴嗎？老子在惠州隨便吃，一天可以吃三百顆？我氣死你們！」
「荔枝三百顆」乃誇張手法 也與詩詞格律有關
我看這首詩表現了蘇軾的豁達，也確實表達出一種不向迫害者屈服的含義。但是，既然是表示可以吃那麼多荔枝，既然是誇張，他為什麼一定要說三百顆呢？一天吃一百顆就非常多了，二百顆就嚇人了，為什麼是三百顆？如果更誇張一點，為什麼不是四百顆或者更多？
這跟寫詩的格律有關。這是一首絕句：
羅浮山下四時春，盧橘楊梅次第新。日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人。
絕句要講格律，講究平仄。近體詩到了宋代，格律已經定型，宋代人寫近體詩，基本上都是合乎格律的。
這首詩第三句的平仄格式應當是「仄仄平平平仄仄」，其中第一字第三字可平可仄。
現在日、啖、荔、百、顆五個字是仄聲（說明：顆在古代是上聲字，音kě，到現代才變成了陰平kē），所以第五字必須是平聲。如果也用了仄聲字，那麼整個句子就將只有第三字「枝」一個字是平聲。那樣的詩句是完全不合格律的，犯這樣的錯誤，對於講究「近體詩」格律的宋代人來說不可想像。犯了這樣的錯誤，連秀才都不可能考上，不要說像蘇東坡這樣的大文豪了。
這樣，第五字，三百顆的「三」這個位置，只能是平聲。
而在一二三四五六七八九十這十個數字中間，只有三是平聲，其餘都是仄聲。所以，這裡只能是三百顆，不能是其他數字。
所以，日啖荔枝三百顆中的三，是寫詩格律的需要。換了別的數字，就不是格律詩了。古人寫詩是要吟誦的，近體詩的格律並不是人們沒有根據地隨便制定的，它的產生是人們在吟誦詩的過程中，感到服從那樣的格律才好讀、好聽，抑揚頓挫都使人感到舒服。經歷了好幾百年的過程，才形成了共識，這才是格律。
直到今天，我們都可以比較一下，誦讀「日啖荔枝三百顆（kě），不辭長作嶺南人」與「日啖荔枝二百顆（kě），不辭長作嶺南人」或「日啖荔枝四百顆（kě），不辭長作嶺南人」，哪一種更順嘴和順耳？當然，誦讀的時候一定注意，顆字一定讀上聲（音可），那才是古人的感覺，如果讀了陰平聲，感覺就不一樣了。
與之相似的道理，我們也能夠理解李白的「白髮三千丈」，不能是二千丈或四千丈（白髮二字都是入聲）。
我們也由此可以理解，古人在寫詩詞時，常常用「雙」代替「二」，那也是因為平仄聲的不同。有時候，好好的「十五」不說（十是入聲），要說「三五」。如蘇軾的《蝶戀花･密州上元》「燈火錢塘三五夜」，李清照的《永遇樂･落日溶金》「記得偏重三五」等，上元就是元宵，是十五，但是如果說成「燈火錢塘十五夜」、「記得偏重十五」，就不合詞律，古人吟誦起來就不好吟、不好聽了。
詩詞和音樂是相通的，好吟、好聽，這是做詩作詞的根本原則之一。
附：
1.平仄：古代漢字讀音總共四個聲調，平聲（現代普通話的1、2聲）、上聲（現代的3聲）、去聲（現代的4聲）和入聲（發音短促而音尾有阻塞，現代普通話沒有了而許多方言中仍然存在），其中，上、去、入三聲為仄。
2.數字的聲調：一（入聲）、二（去聲）、三（平聲）、四（去聲）、五（上聲）、六（入聲）、七（入聲）、八（入聲）、九（上聲）、十（入聲）。
