五十年代初，张大千和夫人、翻译在巴西造访毕加索。先看到一百多幅毕氏临摹齐白石的中国画习作，然后毕加索说：“我最不懂的，你们中国人为什要跑到巴黎来学艺术！”，他再强调一句说：‘真的！这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术。。。所以我最莫名其妙的事，就是何以有那多中国人、东方人要到巴黎 来学艺术！”
张大千先生非常重义。如一位台湾摄影家出境举办影展，他即嘱夫人送去厚重礼金。至于好友影展，他更是殷殷捧场。1961年7月8日，台湾著名摄影家郎静山在日本东京办摄影展览，张大千与张孟休特地去参加开幕式。张孟休记述当时情景，说：“先生（张大千）从头到尾把挂出的很多照片都一一看过，而且对每张都仔细端详一番，花费了不少时间。……在展览场巡礼一周后，我跟着大千回到一张竹子照相前，复看一遍。那张竹子实在照得好，富有诗情画意。他说‘画家文与可的墨竹，也不过如此，我要买下来。’……后来叫人把相片取下，由我们自己带到四川饭店，他才对我说：‘这张照片照得好，送给你，拿回去做画竹的参考。 ’”，张大千先生就是这样处处体现出一种传统的礼义风范。
作为一代“艺坛宗师”，张大千先生没有大架子。他热爱生活，平易近人，喜欢与亲友拍照留念，留下了大量生活照片。这与他重友情有关。这点与世界上许多艺术大师、诸路名人形成鲜明对比。1982年4月14日，张大千先生在其摩耶精舍内翻阅旧书，偶获书内所夹1936年与徐悲鸿在黄山合影，悲喜交集， 感慨不 已。准备交人重拍放大，分赠友好，并留作纪念。次日，他在家继续绘制《庐山图》，恰逢郎静山诸友来访，遂不听护士劝告，引客人进花园参观，还摆出各种姿势让客人拍照。此等小事，一则可以看出张大千先生对摄影的喜爱，二则使人感觉到他对朋友的深情厚谊。
张大千以擅长画荷花著称，素有“古今画荷之登峰造极”之誉。张大千他认 "中国画重在笔墨,而画荷花特别能体现笔墨的基本功, 此幅荷花水墨淋漓,落落大方,雅俗共赏,娇而不艳!用渴笔、湿笔墨活、浓郁、深厚，凝敛而不滞，渴笔飞白，苍劲、流畅、华滋而不枯。刻画自然，气韵天成，出淤泥而不染，不仅超越了花卉本身的属性,也将文人花卉画的笔墨范围推向另一种景界!张大千画荷有许多独特之处。他曾说“画荷主要在于画荷叶及荷梗”。他画荷叶喜用湿笔，学清初画家八大山人而略有变化。他画荷梗喜用渴笔焦墨，个人风格突出。大幅荷杆都是两笔完成，一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然相接，粗细无差，似是一笔而成，天衣无缝，此等功力，唯张大千一人而已。他还说“画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵”。其实，学过画荷的人都知道，画荷最难画的是荷花。因为画荷叶有固定的程式，而荷花没有。它又关系着荷的神韵。
由于大千先生除了绘画以外，同时兼擅中国书法和诗文，他有许多诗书画的作品，在书法上，大千先生也兼擅各体，根基深厚，造就很高，而且创造出显著的个人风格，是中国近代的重要书家之一。在诗词题跋方面，他也是少有的高手，连文学家也佩服他。金石篆刻，早年已有相当的水准，只是日后无暇作进一步的发挥。如此顶尖的“三绝”艺术家，在历史上本来已不多，近代当然更少。更因为他的专业精神，和超乎常人的努力，他的一生中留下了大量的作品，虽然在文化大革命中损毁不计其数，然而若要估计，说他传世的作品数以两万幅计，也一点都不夸张.在书画收藏史上，大千不愧是近代少数最重要的收藏家之一。在书画鉴赏方面，他更是自信满满，自认为是五百年来所无。同时，他当然是书画家之中，极少数具有真知灼见的书画史家。并且他治家有方，由家眷、子弟、门人组成的助理群，随时提供他最好的创作条件。这一切的总和，成就了张大千不朽的名声与成功的艺术事业。
