引导国内图书设计理念
2005年度评选共收到各地出版社、个人选送及专家推荐的图书600多种，最终20本图书获奖。与往届评委会中我国内地评委占绝大多数不同，此次除德国设计师雷娜特·史特凡继续担任评委外，还增加了日本设计师杉浦康平、中国台湾设计师王行恭、中国香港设计师廖洁连等海外设计师，进一步强调了权威性和客观性。
据上海市新闻出版局副局长祝君波介绍，直通莱比锡的“中国最美的书”评选强烈刺激了我国书籍设计理念与国际的接轨。德国图书艺术基金会主席乌塔·施奈德认为，当今图书设计更强调书籍总体上的艺术氛围，要求书籍各个部分－－－封面、护封、环衬、扉页、目录、版面、插图、字体、甚至手感等在审美上必须保持一致，符合图书内容，并方便阅读。祝君波说，目前内地出版机构举办的图书装帧设计奖仍分“优秀封面设计奖”、“优秀版式设计奖”等多个类别，但下届上海市新闻出版局举办的面向上海地区“优秀装帧设计奖”就将与国际接轨，只设书籍设计奖，以往仅靠个漂亮封面，内文版式毫不讲究就可以获奖的现象将不再出现。
豪华图书比例持续下降
面向大众的平装本图书可以和豪华本艺术类图书平起平坐是“中国最美的书”评选的一贯特色，本届的表现尤为明显。往届获奖图书中豪华本图书一般会占到50%，此次则降到20%。《中国民俗文化丛书》（上海古籍出版社）、《王受之讲述》（中国青年出版社）、“东瀛美文之旅丛书”（河北教育出版社）等大多数获奖图书都是平装书。评委会认为，这预示着国内的设计思想更趋于理性。“将手感纳入评判标准，是国际图书设计界的流行趋势。我国艺术类图书往往越做越大、越做越重，不便于阅读，此次《徐悲鸿》（江苏美术出版社）正因为将一本书分成薄薄的数卷分册，手感极佳而获奖。”
评选活动中，新生代设计师设计的表现则尤为抢眼。去年有三部作品入围的设计师小马哥今年又有一部作品获奖。上海人民美术出版社的青年美术编辑陈楠设计的两种图书《天虫》和《上海FASHION》也同时入围，成为图书设计领域的新贵。(稿件来源：东方早报 记者 陈佳)
美的书：述说文字未说完的故事
（稿件来源：第一财经日报 记者 罗敏）
2005年“中国最美的书”目前已经评选完毕，结果将于近日揭晓。在书籍设计师的眼中，一本好书就像一个人，会呼吸、会记忆，写满故事。而好的设计，是在说“文字未说完的故事”
“图书设计应该有与内容并驾齐驱的功能。”全国书籍装帧艺术委员会副主任、敬人设计工作室艺术总监吕敬人，刚卸下“2005中国最美的书”评委的身份回到北京，谈起书籍设计仍滔滔不绝，“为什么设计不能为书增添内容和价值？”
“中国最美的书”目前已经评选完毕，结果将于近日揭晓。11月28日，奇文云海装帧设计室设计师曹琦向《第一财经日报》透露，设计室所设计的《无法尘封的历史》和《姹紫嫣红牡丹亭》两本书获选。所有获奖图书将参加明年“世界最美的书”的评选。
作为世界图书装帧设计界的最高奖项，拥有十余年历史的“世界最美的书”评选，近两年频繁地将目光投向中国图书设计。去年，《梅兰芳藏戏曲史料图画集》荣获唯一的金奖；2005年，中国友谊出版社出版、何君设计的朱叶青系列书《昏晕哲学》、《清汤白水》、《古董主义》、《平淡映月》、《抬头看天》和湖南美术出版社出版、王序设计的《土地》又摘得这一奖项。
“每本书，你都要寻找属于它的味道。一部关于张爱玲的书就是张爱玲的味道，一部50年前的书就是50年前的味道。”曹琦对记者说，书籍设计的精髓，就在于传达文字所无法传达的感觉。《无法尘封的历史》的封面上，写意的线条与写实的大炮穿透泛黄的书皮，苍老的历史感扑面而来。
在书籍设计师的眼中，一本好书就像一个人，会呼吸、会记忆，写满故事。而好的设计，是在说“文字未说完的故事”。
把书做成一件艺术品
翻开《朱熹千字文》，遒劲、粗犷的字迹仿佛从纸上立起来，镶嵌入一个古老的石碑，似乎让人感觉到当年篆刻人手上的力度。这是吕敬人在设计此书时，刻意寻找的感觉：“《朱熹千字文》原来是刻在石板上的，有一种刀劈斧斫的感觉，我希望人们能从设计中体会到这种力度，触摸到它的纹路。”
尽管相隔6年，吕敬人对《朱熹千字文》一书的设计细节仍如数家珍。正是细节上的精致处理，造就了形式上的古朴与苍劲。经过反复试验，吕敬人为《朱熹千字文》一书选定了蒙肯纸，“这种纸与宣纸非常接近，手感非常好，容易体现碑刻拓下来的拓片的感觉。”书壳采用了一种轻型的木头：桐木；连接部分使用了牛皮带；扣子使用如意扣和楠木。他说：“这也是中国古代经常使用的材料。竹帛和木简都会使用皮带。如意扣是佛教经典经常使用的，它们可以更好地表达古朴的感觉。”文字部分的排列设计为反向，采用了宋代木版印刷的形式，很像木版印刷的母版。吕敬人对这样的设计颇为自得，说它“既是印刷，也是书法”。
形式的美感，也是“世界最美的书”评选中，至关重要的参数之一。
2004年，“世界最美的书设计艺术展”曾在刘海粟美术馆展出。参展的，都是历年获得“世界最美的书”的设计佳作。观众在馆内徜徉，很多人感到疑惑：这些看上去普通的书，究竟美在哪里呢？
“‘世界最美的书’的评选标准其实不难理解：就是把书做成一件艺术品。”上海文艺出版总社艺术总监、曾担任2004“中国最美的书”评委的装帧艺术家袁银昌认为，书，除了它的文化内涵、信息之外，还具备其他可感知的因素。读者把它拿在手里，轻轻地摩挲它，感觉它的重量，聆听纸张摩擦的声音，甚至在纸张细密的纹路和文字的间隔中找寻书籍本身的秘密。书的展现应该是全方位的，“手感，重量，摸上去的质感，翻阅时的愉悦程度。对一本书来说都非常重要。”
2005年“世界最美的书”获选图书《土地》，是王序设计有限公司创意总监、平面设计师王序为英国艺术家安东尼的“土地”展而设计的图书。展览中，近20万个手掌大小的泥人组成的恢弘场景，混乱中让人们思索自己的位置。而安东尼对王序提出的要求，是保持展览的原汁原味，做“不是设计的设计”。
王序的设计直接延续了安东尼做展览的灵感：安东尼将他的艺术行为延伸到了“留言”部分，王序就直接把上海地区留言的原版，以当时展览所用的留言卡片完全相同的尺寸裱在书的封面上，并一直把它延伸到封底。纯白底的封面，似乎不经过任何处理的内页，王序以极其简洁的风格，赋予《土地》惊人的效果。
“这一设计最大的特点是一张疏密结构图。”王序介绍说，书的整个留言部分是由293个页面构成的，设计过程中的一个重要步骤，是把它们全部铺在地上，看整体的感觉，然后根据色彩、疏密进行调整，控制整本书的节奏。“有了节奏感，就不是设计的设计了。我们这样做，即使安东尼和策展人都不知道这是经过了设计的！”
书籍之美在于“亲近”之美
“书是原创性的作品，它的文字、图片能不能感动你，对设计非常重要。”翻动着2005年获奖作品《沈从文笔下的湘西》，袁银昌说，正是此书作者卓雅的照片的艺术感染力，让他一下子决定要为这本书做设计。
苗人聚居、民风淳朴的湘西，是作家沈从文的故乡，也是摄影师卓雅的故乡。沈从文清澈的文字描绘了湘西人的生活，卓雅被他的文字所感动，前前后后总共用了10年时间，在湘西的城镇农村间，捕捉沈从文所描写过的那些感人场景。这些照片，震撼了书籍设计者袁银昌。
“卓雅并不年轻。她没有结婚生子。冬天很冷，她的装束很简单，一个人背着重重的摄影包，行走在漫漫雪地里。”袁银昌说，卓雅用这种毅力找寻沈从文曾经生活过的痕迹，他也希望用设计追寻和亲近沈从文的真实生活。
为了把握文字和图片所要传递的感觉，袁银昌在长达一年的设计过程中屡次来到湘西，亲自捕捉更为丰富的生活片断。“我想到，图片还可以深入一步。沈从文也有他的家庭，他用过的水勺、喝过的茶杯，这种视觉传递出的亲切感觉会让人更容易走进湘西，理解沈从文。”
2000年，为中国青年出版社设计《梅兰芳全传》的吕敬人，除了自己编选图片，使一本纯文稿的书变成一本图文并茂的书籍外，还别出心裁地设计了一个“切口”：将书端在手中，向下轻轻捻开时是梅兰芳的生活照，向上捻开时是他的舞台照，“这才是梅兰芳一生的写照。”轻轻一翻间，就仿佛翻过了梅兰芳的一生，“切口”生出的形式美感，也同样浓缩了内容的精华。
除了感动能给读者带来丰厚的情感和人文价值，形式因素也不能忽略。“书的人文关怀，是在点点滴滴间体现的。”王序说。设计时，字体不能太小，纸张不能太刺眼，要给人舒服的阅读感受。“整体设计的理念对未来的平面设计是有影响的。设计正从二维走向多维，设计在生活中无处不在。”
“我们整天坐在电脑前，变得厌烦，变得冷漠。但书不这样，我们与纸张接触，它的质感，它的自然的纹路，都会让我们感觉亲切。”吕敬人说他喜欢半躺在床上或椅子上仰着看书，“书籍之美在于‘亲近’之美。”
未来灵感来自何方
设计《朱熹千字文》时，吕敬人惊异于宋体印刷的节奏感与整体之美。“我们平时不太关注古代设计，往往就注意到它是竖排本，是黄色的纸上印了黑色的字。其实，中国古代的书籍包装是很完整的，它的奇巧、精密、科学程度，现代工艺往往难以达到。”他介绍说，宋体字作为一种印刷文字，在文字的架构、空间、平衡、匀称上都很讲究。“中国古代人讲究经营位置，书籍版面使用的线、框以及文字的密度、空间的排列，到各种插图的运用，都非常精彩。”
今天，我们还能在日本的印刷体系中看到宋代美轮美奂的字与书的影子。日本在宋代印刷术的基础上，创造了他们自己的印刷体系。吕敬人很为本民族抛弃了这种印刷体系感到痛心。现在，日本的图书设计非常领先，很多中国设计者仿照他们的版式，“殊不知，我们老祖宗早在他们之前就创造了这种形式。”
吕敬人从宋代印刷中体会到，书是一个立体物，它就像建筑一样，不仅仅通过文字，还可以通过图像、通过书籍的形态，通过读者翻阅的趣味等等多方面传达信息。“书是有表情的，它可以变得更加丰富。”
近两年来，诸多图书设计室在国内出现，尽管如此，曹琦仍认为，国内对图书设计重视不够，与国外的差距仍然很大。“譬如说，欧洲的设计很简练，但是容纳了很多内容。他们的文字很有表现力，有时候我们也会使用一些行书、楷书，希望把文化的气氛融进去。”
“设计在进步，但许多观念仍然是很陈旧的。许多出版社认为设计还是老面貌、老方法。”吕敬人对记者说，很多设计比较发达的国家对编辑参与设计非常重视。“从内容、检索、体例分割、图文配置、插图选择，到纸张选择、印刷，设计会介入全过程。”
除了观念，技术限制也是阻碍设计发展的原因。在E-mail中，王序向记者发来了许多设计样本图，这些设计，都是现在无法实现的。“毕竟书籍设计是需要技术支撑的。有很多设计，我们能够想到，技术上却无法达到。”王序说，他不会停止想象，因为“只有领先的设计，才能引导技术的改进。”
国内外图书装帧设计奖介绍
“中国最美的书”
上海市新闻出版局发起主办、2003年起开始评选的“中国最美的书”，是“世界最美的书”在中国的初选，所有获奖图书参加次年“世界最美的书”的评选。
2003年的评选中，全国共评出16种“中国最美的书”，其中《梅兰芳藏戏曲史料图画集》荣获“世界最美的书”唯一金奖。
“世界最美的书”
“世界最美的书”由德国图书艺术基金会、德国国家图书馆和莱比锡市政府联合举办，每年在莱比锡举办一次，代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉。“世界最美的书”评选是“莱比锡书展”的一项重要内容，1991年后于每年3月举行，至今约有180余种书获得了“世界最美的书”称号。各国参评的图书随后将在当年的“法兰克福书展”上进行展示。
富兰克林图书奖书籍设计奖
富兰克林图书奖是全美最具权威性的图书奖之一，由全美最大的出版业者组织－－出版者营销协会(PMA,PUBLISHER MARKERTING A SSO CIA TIO N)管理，分为内容与书籍设计两个独立的评选板块。书籍设计板块则包括最佳封面设计、最佳内页设计等六个奖项。在封面设计奖上细分为三个分项－－双色、多色(多于两种色彩)大开本和多色小开本，体现了极强的专业性。
2005年5月，《沈从文和他的湘西》获得美国“本杰明·富兰克林”内文版式设计奖(彩色图书类)，同时也是“本杰明·富兰克林”艺术类成就奖的入围作品之一。
