碧桃图页
中国绘画的起源
中国五千年的文明史渊远流长，河南安阳小屯出土了大量3000多年前的甲骨文，这些甲骨文十分成熟，在此之前就已有千年的发展历史。在新石器时代晚期，绘画与文字的区别尚不明显，象形文字本身就是简略的绘画，起到叙事的功用，所以中国古代有“书画同源”的说法。后来文字以符号叙事，绘画则以造型叙事，文字与绘画就渐渐有了区别。
中国绘画在1600年前的魏晋时期即成为一门独立的、可供欣赏的艺术，因为有许多文学家参加了绘画活动，绘画的技术性和文学性加强了，增加了欣赏的功能。最先出现的艺术性绘画是人物画，东晋顾恺之的洛神赋图卷，其内容是根据三国时期曹植所写的《洛神赋》而创作的故事画。画中的山水与人物不成比例， 山水是人物的配景，有一些符号的特性。一百多年后，原作为人物画配景的山水渐渐独立成为山水画，到唐代，作为人物画配景的花卉也独立发展成为花鸟画。中国绘画的三大画科人物画、山水画、花鸟画终于在1300年前基本形成了。现存最早的山水画是隋代展子虔的游春图卷，而现存最早的花鸟画作品是北宋赵昌画的写生蛱蝶图卷。
《碧桃图》页，宋，纨扇页，绢本，设色，纵24.8cm，横27cm。
本幅无款。钤鉴藏印“于”、“腾”、“阿蒙精赏”3方。
图中盛开的碧桃红白相映，枝叶扶疏，娇柔妩媚。虽然画面上仅绘桃花两枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝则透露出浓郁的春意。花瓣用多变的细线条勾描后再以白粉或粉红色多层晕染，嫩叶用细红线勾轮廓和叶筋，然后填以花青和汁绿。整幅画面赋色淡雅，自然生动，体现了宋代册页画小中见大的风貌。
中国绘画的种类
中国绘画的类别主要有人物画、山水画和花鸟画。据所用技法分类，可分为工笔画、写意画，介于两者之间的则是兼工带写的画法。工笔画以精谨细腻的笔法来描绘景物，如宋代佚名的碧桃图页；而写意画则是一种草草而成、 富有天趣的水墨画，有点像西方的速写，它是文人画家最喜欢运用的绘画技法，比如元朝赵孟畹男闶枇滞季怼；褂幸恢执笮匆饣,如明末画家徐渭的墨葡萄轴。兼工带写的画法具有既工整、又有些随意的特点，如北宋画家崔白的寒雀图卷。在古代中国，从事绘画活动的人主要是皇帝及其皇室成员、朝廷和地方上的文官以及艺匠三大类 ，在艺匠中还包括许多宫廷画家。到20世纪中叶，历代有姓名记载的画家大约有10万多人。
竹管大霜毫笔
竹管大霜毫笔，长26.4cm，径1.3cm。
笔竹管。管上端阴文填蓝楷书“大霜毫”，字体舒展。顶部贴锦装饰。笔头长硕丰满，锋光润，色如霜雪，副毫染为蓝、褐、橘三色，层次分明，有斑驳之美。此笔的制作简约而不失精细。
宋代的《负喧野录》记载：“韩昌黎为《毛颖传》，是知笔以兔颖为正，然兔有南北之殊，南兔毫短而软，北兔毫长而劲，生背领者，其白如雪霜，作笔绝有力。”这段文字说明，古代用于制笔的兔毫，不仅有紫色、花色的，尚有白色的。“大霜毫”之名是对白色兔毫毛笔的形象称谓。
中国绘画的工具
中国的绘画工具和材料比较独特，主要有用狼毫和兔毫等制成的毛笔、黑颜色的墨、用矿物质和植物的汁制作的颜料、各种渗透程度不同的宣纸以及磨墨用的砚等等，人们通常把它们称为“文房四宝”，是文人书房中必备的四件宝物。四宝品类繁多，丰富多彩，其中以湖笔、徽墨、宣纸、端砚最为著称，至今仍享盛名。
