柳下风：从一小朵地秧歌看中国舞文化前途
首届全球华人晚会，新唐人电视台慧眼识精英，筛选资深舞蹈家瑜玮出演一场独舞《喜》，当时出现一篇报道，挖掘其美学内涵。报道如下：
《曼哈顿中心升起一颗璀灿的中国舞星》（夏爱苏）
全球华人新年晚会名家云集，世界级珍品，交相辉映，造诣略逊一筹的艺术家很难引起观众注意，但中国独舞《喜》一出现，从头到尾吸足了全场观众的目光，给人以强烈印象：中国少女是那样美，那种善良、热情、真挚的美，中国的民族舞是那样的丰富，璀灿！没有大型乐队及巨型舞美设备，完完全全中华纯朴风韵，博雅气派，完完全全只凭舞蹈艺术本身的魅力，倾倒了中西观众。
一、化刚于柔，相得益彰：
十年前，震撼台湾的杨丽萍的孔雀舞充溢大自然的灵性，反映了中华边陲民族与万物和谐的原始美趣，但偏重于南国阴柔之美。人们很少见到北方少女的矫健舞姿与阳刚之美。瑜玮的创作《喜》似红旋风飞旋跃动，红红火火，又似流水行云，满台飘飞。舞蹈中抒情也很别致：由徐缓而快捷，由含蓄而舒张，因疾舞而兴奋，由喜庆而欢乐，因陶醉而奔放。既有火的热烈，又有水的柔情，水与火相得益彰，刚与柔融为一体，柔韧而又挺拔，妩媚而刚健，婀娜多姿又仪态恬静。刚溶于柔，柔化于刚，把北方少女除夕的欢乐，情绪的活泼，心智的灵动，体魄的坚韧，身手的矫健表现得淋漓尽致，美伦美焕。水火既济，刚柔相济，不仅是道家文化的特色，也是中华舞蹈的远古传统。见于古籍的最远古的舞蹈：“三人操牛尾，投足以歌八葵”，显然有阳刚之气。屈原《九歌》中的《东皇太一》的祭神舞，阳刚之气跃然纸上，在瑜玮的未来创作中，我们也许会看到《九歌》中《湘夫人》《山鬼》《国殇》中的影子及《离骚》中仙女们的姣姿。
二、专基于博，涉猎广域：
看过精致的节目单中对名演员的全面介绍，方知瑜玮不仅是个曾在大陆中央舞蹈团跳独舞的演员，而且是位造诣经年的年轻艺术家，早在1986年获鄂省舞艺比赛一等奖，1998年获全国舞赛优秀奖，1994，1995年领衔大型民族舞蹈《漓江情韵》与《瑶山之火》，为大陆中国舞蹈家协会会员。2000年来到美国，在许多城市演出，被评价为“美丽、可爱和有真正天赋的舞者”，“极具光彩的舞蹈家”。2000年以前虽囿于大陆封闭的有限空间，从其舞术功底的扎实，深厚看，会观摩涉猎到多民族领域：西南西北边陲有缤纷盛开的民族舞在，除藏蒙舞蹈宝藏外，光云南、海南就有瑶、苗、白、壮等几十种民族舞乐，在新疆维吾尔与哈萨克、塔吉克、俄罗斯等族的舞艺也各不相同。专业建立在广收博取的雄厚基础上，是中华美学传统，宋人姜白石既是音乐家又是诗人，唐人王维诗中有画，又是大画家。近代人梅兰芳又是丹青高手，师从齐白石学画，张君秋倾心西方交响乐及发声技法，京剧胡琴家杨宝忠又是小提琴高手。独舞《喜》快捷碎步，一阵风似地出场，以扇遮脸，突然亮相就有中国戏曲武丑的精华，名为出场「扑蝴蝶」，其变化多姿的步伐也有芭蕾与拉丁舞等各大州许多舞种的吸纳。瑜玮的专与博的统一正是中华传统美学的特色。
三、去粗取精，锻美于精：
1997或1998大陆春节晚会，有类似主题的独舞，有名家周杰演出，绿裤红袄，几乎“丑扮”，动作夸张，有些儿童化，比起瑜玮的演出显得粗糙，观察北方少女也只在浅层表面，没有内涵，表现的仅是欢乐而已，是仓促的贺岁作品。
梅兰芳先生的舞蹈美学可概括为一个字：「精」，艺术美高于自然美就在一个精字，《霸王别姬》中的舞双剑，《天女散花》中的舞飘带，双剑与《夜深沉》曲牌、身体与飘带浑然一体，阳刚与阴柔高度统一。
中国现代舞蹈前辈戴爱莲等人，囿于当时「一边倒」的大陆，受无神论的局限，难以提炼中华文化的精华。梅兰芳早年就有勇气冲过太平洋，其民族艺术的真正知音却在美国。上世纪卅年代梅兰芳访美，丰富并提高了美国的舞台及表演美学。单单《费贞娥刺虎》(注)一剧中，费贞娥刺死刘二虎后倒下的舞台位置，舞台角度，观众角度，美国专家们多角度拍照，发现从任何角度，都是恰到好处，至于侧卧的姿态及身体的倾斜，更是美到极处。
在《喜》之独舞中，舞者节奏多变，舞蹈语汇纷繁，但无论怎样疾速转换，始终保持了造型美及形体美，身段之美。功夫精到，所谓「台上十分钟，台下十年功」唯有转身，侧背面对观众时，尚需推敲，面对录影定格，或可发现尚有可以打磨处。
四、寓善于纯，完美于善：
现代美国舞蹈，争新斗奇，台上有吸血鬼，墓中人，灯光陆离，冒烟冒火，布景怪异，光线阴沉，群魔乱舞，完全告别欧洲古典舞的典雅堂皇，也不讲舞蹈格律。青年中流行的更像机械体操，竞夸体能，“个性解放”，理性无存，没有善，更休谈心灵美。心里空虚，言之无物，人格物质化，舞姿机械化。
而独舞《喜》却给人留下强烈印象：中国姑娘多么善良，美好！舞者把中国北方姑娘的性灵发掘到尽：诚实与善良，热情与真挚，心地的纯洁，对和平的珍爱，对幸福的向往与憧憬，对家乡对父母对乡亲的眷爱，对朋友的真诚，对外人的好客，柔情似水又寓刚于情：执着，顽强，坚韧，坚忍，刚强自尊，端庄自重，自立自爱，彻底有别于现代大陆烟花堕落的一代。没有似电影《英雄》中黑帮文化的玷污、纳粹美学的渗透，也没有商品大潮的侵染，体现出道地的北国少女的情素，纯然的中华文明的韵致。
上世纪卅年代梅兰芳以艺术博士头衔访美归来，苏联也不甘落后，也以文化部相邀，单单手指的表演及造型即引起美学界多次专题讨论，一位权威艺评家激动地说：反复欣赏梅博士的「兰花指」，觉得所有苏联舞蹈演员都应该把手跺去。报刊以为高论，无人表示异议。无神论的苏联学者们，不可能理解，「兰花指」的绝美在于内涵中的性灵美及民族文化中的人性。在「稳定压倒一切」屠杀了几百万自己人的苏联，怎么可能出现「兰花指」？！
即使在弱女子与强人格斗的「费贞娥刺虎」一剧中，费氏宫娥的身段、姿容与举手投足中的美，尤其死亡之美孕含着古代华人的贞操观，善恶观，是非观与价值观，对流寇将军的鄙视，对自己信念的忠贞。而美国人看到的是弱女子人性的善战胜了流寇的强势与凶恶，是人性上善与恶的搏斗，而受到艺术上的感染，美国专家们看到的是美与善的结合，美与伦理的结合，美学与伦理学的结合。正因为如此，该剧在大陆被视为反动，认为诬蔑农民起义，久已禁演。
梅兰芳塑造中华女性的成功除艺技千锤百炼之外，还在于他对中华各类型女性的体察：宫廷仕女，大家闺秀，小家碧玉，江湖女侠，巾帼英雄。提炼出种种性格中内含的纯真与善良，坚韧与勇敢。
大陆美学已走入死胡同，囿于无神论，蔡仪先生只在什么是美的定义上转圈子，说「谐调是美」失于肤浅，朱光潜先生略有深度，也不敢触动《延安文艺座谈会讲话》。抗日战争以前作家林语堂提倡绅士风度(竟被鲁迅批判)，但林氏学贯中西，琴棋书画无一不精，他的《美的哲学》内涵丰富。
现代不误人、不害人的美学，唯有高行健先生最为无害而中肯，他在2001年接受诺贝尔文学奖时发表讲演《文学的理由》包含了现代文艺创作的许多问题，譬如他说：
「真实与否不仅是个创作方法问题，真实不仅是美学的价值判断，也同时具有伦理学的意义。」
「对人生众生相是粉饰还是直陈无余，却一眼可以看出。」
「之所以有时跟着作品受难，只因为是他人的需要，当权势需要制造几个敌人转移民众注意力时」艺术家「便成为一种牺牲品」。
张艺谋为电影《英雄》所谋，已被高先生言中。
高先生还强调艺术家「要经得起商品世界的考验」而严格区分上乘艺术品与卖座商品的不同，个人天赋既要摆脱政治的改造与扼杀，又要避免商品世界的浸染。
至于更高的美学，我有幸看到李洪志大师的一些警句：
「人类的道德本身影响着艺术，而艺术又反过来影响着人类。」
「对什么是美，什么是人类应有的正确的美的感受，这是和人类的道德基准息息相关的。」
「如果人把不美的东西当做是美，那人类的道德已经完了。」
可见《喜》舞之美，难能可贵，意义重大而深远。
祝瑜玮女士的舞蹈事业在国际上有更大的影响和成就。为中华悠久灿烂的文化争光。
注：《费贞娥刺虎》一剧是讲明朝末年，李自成农民造反军攻进北京，大将刘二虎闯进皇宫，强抢美丽宫女成婚，费贞娥灌醉刺杀贼人后，自裁殉明。此舞演出前主持人周梅明确点出该舞取材河北地秧歌。
河北地秧歌，即冀东地秧歌，流行于昌黎、乐亭、滦县一带，生动活泼，舞姿丰富，表现力强，尤其灵活多变的头、肩、膝、胯的扭动和舞扇、舞帕技巧被瑜玮融合得天衣无缝，手、眼、身、法、步与丰富表情合一，而几个转身造型：潇潇洒洒，俏皮、帅气，又富有阳刚之美！
而地秧歌属中华民间舞中之秧歌一大类。
而秧歌又分为高跷与地秧歌。
而河北地秧歌又仅属于地秧歌之一种，其它地区还有陕北秧歌、胶州秧歌、土滩秧歌、伞头秧歌、地灯秧歌、鼓子秧歌、踢鼓子秧歌等等。
秧歌虽然是汉族最具代表性的民间舞种，但不过是汉族215种以上民间舞之一种，据《中国艺术百科辞典》最新统计，民间舞种除汉族民间舞蹈外，尚有蒙族舞14种类，藏族32种，满族15种，傣族14种，回族5种，维吾尔族22种，哈萨克族4种，苗族23种，朝鲜族22种，彝族21种，瑶族19种，壮族11种，侗族9种，布依族9，白族8种，土族10种，哈尼族7种，羌族5种，仡佬族5种，畲族5种，京族4种，达斡尔族4种，鄂伦春族4种，乌兹别克族4种，普米族4种，傈僳族4种，怒族3种，景颇族3种，黎族3种，纳西族3种，基诺族4种，高山族3种，鄂温克族2种，佤族2种，拉祜族2种，德昂族2种，裕固族2种，保安族2种，赫哲族2种，塔塔尔族1种，俄罗斯族1种，独龙族1种，门巴族1种，水族1种，东乡族1种，柯尔克孜族1种，此外还有流行于云南、贵州、广西、湖南等省多族聚居区的民间舞蹈6种以上。
总计中华各民族民间舞蹈达572种之多，无美不备，各具其妙。
新唐人电视推出全球中国舞蹈大赛，实为远见卓识。
堪称美学中之伯乐，实为发扬中华文化于世界之不朽盛事，华夏子孙与舞蹈界有识之士踊跃支持，共襄盛举！
从报道河北地秧歌瑜玮独舞《喜》一文中之美学含金量，已足资为独舞技巧的观摩教材，诺大中华民族572种民间舞该有多少艺术金矿，这只是从空间上概括；若再从时间上放眼，上下五千年之中华古典舞，瑰宝更为巨大，中华舞蹈前景何等丰富壮观，中华文化前途无远弗届，将传之永恒。
