【看中国记者黄守宜台北采访报导】走过近半世纪的摄影生涯，台湾摄影界泰斗翁庭华用「黑白」色彩，刻划大时代下平凡又真实的生活。虽然在相机数字化及Photoshop普及的年代，他仍坚持传统底片摄影，影像不经计算机修改，他说，捕捉最自然的瞬间最具价值。对于新唐人电视台即将在9月举办全球华人摄影大赛，他表示赞许，他说：「结合全球华人社会摄影界，透过摄影镜头表达影像价值，是相当有意义的！」
「气色红润，精神奕奕」，从翁庭华身上散发的活力气息，一点都看不出他已年过七旬。在经济艰苦的年轻时代，他花了一个月的薪资与同事合买一部相机，从此与摄影结下不解之缘。自学、自修、无师自通，从摄影、冲片、洗片，翁庭华一手包办。
近50年的摄影生涯中，翁庭华成为台湾摄影界泰斗，也是一位扬名世界的华人摄影家。台湾、中国大陆及国际邀展不断，也受邀担任国际摄影赛事评审。日前担任世界华人摄影学会副会长、台湾省摄影学会名誉理事长翁庭华，已出版多本纪实摄影专题影册，以纪实主义摄影声闻业界。
钟情黑白 勾勒动人故事
在60年前，摄影史从黑白发展到彩色，黑白摄影大规模取代彩色摄影，当时，曾有预言黑白摄影将被淘汰。而翁庭华仍钟爱黑白两个色调，他说：「彩色看起来往往五花八门，色彩鲜艳漂亮，但主题会受到干扰，而黑白简洁有力，能表达突出主图。」他表示，黑白相片是经过时间考验的：「经过60年，黑白摄影一直没有淘汰，反而继续稳定性的成长，仍受到欢迎。」
黑白色彩、画面单纯，却勾勒令人感动的故事，在翁庭华的镜头下，感受他赋予社会人文的关怀，受到1930年代美国生活杂志摄影记者尤金史密斯的影响，翁庭华作品以专题呈现，他说：「单张传统沙龙的摄影方式，没有系列，让人感到意犹未尽。于是，用不同的呈现，不同的角度，不同的时间，花长时间慢慢记录把它记录下来。」翻开翁庭华的摄影集，一张张诉说一个故事的影像，串成一个年代的历史纪录。
强调影像瞬间性、记实性、时代性
时代的进步，数字化的今日，人手一台相机，再加上计算机Photoshop修片普及，要成为「摄影师」似乎比以往更为容易，翁庭华有他独特的观点，他说：「摄影的特质是它的瞬间性、记实性、时代性，现在慢慢被忽略了，每次拍都想事后如何修改，影像没有真实性就没有时代性，没有作为一种时代见证的价值。」翁庭华一如50年的坚持，使用传统相机，亲自手工冲洗相片。
翁庭华还表示，影像表达情感，让欣赏者产生共鸣感受，而且能突破任何语言、民族及国情的障碍。他还强调，艺术是讲究「真、善、美」，不管拍的主题背景如何，要真实、要善意的、要有美感，还有美意。他说：「有很多人将对社会的不满，透过镜头将丑陋的一面，把它呈现出来，我觉的是没有具备善意的。」
翁庭华强调，要成为一名摄影师必须不断的培养的涵养，海纳百川，有容乃大，人跟人之间要谦虚，这也是修养。他开怀的笑说：「到现在我还觉得摄影的领域很深奥，要学习的东西太多了，还是觉得不满足喔。」
肯定新唐人全球华人摄影大赛
对于新唐人电视台将在9月举办全球华人摄影比赛，他开心的说：「全球很多华人摄影家相当杰出，透过这次比赛将全球华人摄影艺术的精神给突显出来，贡献蛮大的。以前这种比赛办的机会并不多。」他还表示，将鼓励学生参加比赛。
