在中国花木兰的故事家喻户晓。人们从诗歌、传说、戏剧、电影中大都对花木兰有了一个大致的印象，知道她是一个女扮男装、代父从军的义女。但是能将 花木兰的故事演的深入人心的，都不及神韵的《木兰从军》。短短的几分钟舞剧，就把木兰的大孝、忠义、勇武和娴淑的形象完整的表达了出来。观众数次被木兰的 武艺和豪情感动的鼓起掌来，这对严谨的纽约观众来说是很难思议的。
大家都知道一个道理，越是人们耳熟能详的故事越不好演。搞艺术的人也大都不愿意去做这方面的再创作。推陈出新的难度非常大：既不能丝毫损毁人物在 观众心目中固有的形象，又要有新的看点，难度可想而知，不是艺术界的大手笔根本就不敢去碰。人们从现代人改编的电影和戏剧中也都找到了诸多的不如意，总是 感到剧中人物和自己心目中已经定了型的形象有出入。这不能归咎于观众的挑掦，因为那是几千年的文化积淀在人们心中存留下来的。所以有很多人宁肯去看原著， 也不愿去看现代人的"再创作"。
神韵艺术家们真了不起，不但去碰了，而且还碰出了火花。在丝毫不改变愿意的情况下，把人物的内心情怀演绎到了极致，人物和故事的内涵与张力都达到 了极度的丰富与统一。笔者不揣断言，神韵演出的《木兰从军》超越任何艺术形式所表现的花木兰的形象，真正的把木兰推到了华夏第一巾帼的位置。
舞剧分三个部分，也就是三个场面的变换。木兰初出场时，一派温馨的田园风光，悠扬而抒情的音乐把人们引向幽静的乡村。木兰在和少女们一起绣花，安 静、愉悦的场景使人们忘记了尘世的喧嚣。木兰的父亲来了，告诉他自己即将从军的事儿。木兰代父从军的决心从木兰的展示武艺和两次跪求中表达了出来。此时的 曲调也变的凄婉欲绝，父女的悲情达到了极点。
第二个场面展现的是战场上木兰的英勇。花木兰的扮演者--神韵首席领舞任凤舞，其舞功之深叫人不可思议。空翻、飞腿、亮相，一连串的动作引爆观众 的掌声。音乐悲壮而豪迈，急切的节奏伴随着迅疾的马蹄声，使人身临其境。手持大刀、身先士卒、无所畏惧的英雄形象跃然于舞台之上。
最后一个场面，回家后的花木兰和父亲相依为命，父女深情，幽幽绵绵。和女伴们依旧做着手工，和睦相处。朝廷派官员来表彰花木兰，才发现英勇威武的花木兰竟然是一个女儿身。剧情在官员、战友的猛醒和女伴们对花木兰的环绕中结束。
这个故事，很多中国人都知道。可是为什么一看到神韵的《木兰从军》就感觉更加神奇了呢？而且有百看不厌之感。原来在故事中，神韵艺术家们艺术的展示出了人物真实的个人情怀。
花木兰的精神品格得以代代相传，只有在神韵中才能找到最清晰的答案。
