《江行初雪图》局部，绢本纵25.9厘米，横376.5厘米，台北故宫博物院藏。
下雪了。是江南的雪，轻轻盈盈，纷纷扬扬，晶莹里透着温润的凉。
风起了。江面上水波粼粼，岸上的苇草摇摆不定。疏柳寒柯，芦苇灌丛，浑然一片寒凝的初冬景象。
看啊，江边坡岸上，那些行旅中的人们，缩着身子，躲避着迎面的罡风，连旅人所骑的驴儿，也是一副愁苦不堪的神态，为着天气的寒冻茫然回望。
而在初雪的萧寒里，江面上却是一派忙碌的景象。河汊纵横间，渔人们有的在收网渔获，有的在张网以待，有的在撑船穿梭，有的在涉水而行——辛劳着的渔人们似乎没有感觉到骤至的风雪，只有粼粼的水波和偃伏的苇草，显露着天气的萧索。寒风啊，莫要吹皱宁谧的水面，你看那远山近水的倒影，瞬间已是混沌一片；寒风啊，莫要吹破水上的草棚，你看里面蜷缩的孩子，面迎风雪，脸露苦色——
以上的描述，并非笔者的即兴抒情，而是赵幹《江行初雪图》描绘的情景。这幅画作，是古代少有的人物山水并重的作品，全卷描绘江岸渔村初雪情景：天色清寒，树木萧疏，江上，渔夫不顾天寒地冻正在忙着捕鱼，而岸上，一队行旅者却畏缩不前。江天寒雪纷飞，渔家生计虽然艰辛，但是，面对突如其来的风雪却处之泰然；岸上旅客骑驴回家，虽衣着厚实而尽显苦寒难行之色。渔人和旅人，普通劳动者和锦衣玉食之客，在漫天飞雪的背景下恰成绝妙对比。虽然，画的是江岸边的生活场景，画家的构图却并不受限在一河两岸的固定模式，一会儿前岸，一会儿后岸，曲折婉转间，引领着观众纵横江河水渚之间，仿佛身临其境，仿佛就成为了渔家的一员，一起摇橹撑船，一起收网捕鱼，一起到岸上，生火炊煮。生活里的酸甜苦辣咸，俱在一锅鼎沸里升腾为融融暖意，最好有些老酒，迎着风，酒喝光了，就乘着醉意唱起船歌。
好洒脱的画面，好洒脱的生活。
生长在江南的赵幹，对于江上渔家的生活想必是再熟悉不过的，从他流传下来的作品看，他是擅长描画南方山水的，画中多作江南一带的楼观、舟楫及水村、渔市、花竹等景象，表现的是南方“烟波浩渺，风光明媚”的湖光水色。这幅《江行初雪图》，除了构图的匠心独运，笔墨的表现也相当细腻，画中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，对于岩石质面的描绘也透过晕染处理凹凸，天空用白粉弹作小雪，表现出雪花的轻盈飞舞。画面上，漫天飞雪，风吹寒柳，近三十个人物，衣着各异，表情不同，人物与景致，浑然一副清俊萧寒的样子，烘托出江行初雪的主题。这样充满临场感的画面，在千年之后的我们看来，仿佛是看了一场古代渔人生活的纪录片。
江南的景致是美的，即使是在风雪交加的时候。然而，画面上的风雪远不及现实中的风雪刚烈。此画的卷首，有一行南唐后主李煜苍古的题字：“江行初雪南唐学生赵幹状”，这里的“学生”，是当时画院内的一个官秩，并非我们通常理解的学生概念。李煜十分爱好书画，虽说其时宋朝已经建立，他不过苟安于一隅，但依然设立画院，其中不乏名家，赵幹即其一，而《江行初雪图》确也体现出皇家画院独有的细腻工致。然而，此时已是“一江春水向东流”，喜欢诗词书画的后主李煜，终于没有留住江南的一片江山，他的南唐朝不过14年的光景就被宋人灭了，李煜降宋，画院也自然解体，而画家里却有骨气强硬的人，比如赵幹，他矢志不降，失国离家，再也没有新作流传下来。
赵幹远去了，李煜远去了，不可一世的大宋王朝也远去了。一个人，在岁月的长河里只是一粒微茫的水沫吧？人生和历史一样，充满着无奈和平常，盛衰荣辱，在沧海桑田里轻得像一茎苇草。幸好，《江行初雪图》还在，展卷，就可以轻松回溯千年时光，看到赵幹眼里的那一片初雪的江南。
其实，如同画中古人一样，有很多时候，我们也必须迎着风，冒着雪，忙碌于生计的一些事情。看看那些江上渔者，看看那些岸上旅人，还是挽起裤腿，下水吧！
