奥利沃-巴比利：
1.坚持、坚持再坚持，多拍多拍再多拍，尽管有些时候我只需要十几张照片，不过我或许会因此拍6万张；
2.必须投入摄影工作，而不只是时常做计划或拍点小样；
3.你要清醒地认识到，怎样才能使你进步，看看他人怎么做的。同时，你也要记住，这是你吃饭的家伙。
杰瑞-尤斯曼：
相信我，一张好照片的后期，无论你是用数码还是暗房，花的功夫是差不多的。
西蒙-罗伯茨：
1.成为你作品的作者，不要成为他人作品的插画师；
2.做足调查研究，在你选择专题里，做一名专家；
3.寻找一名让你足够信任的导师，让他们定期给你指导，给你建议；
4.不要害怕可能的风险，也不要仅仅为了经济利益而妥协你的想法；
5.要有耐心。
蒂姆-弗拉赫：
1.如果你想成为一名广告摄影师，在发挥你摄影激情的同时，也要满足客户需求。
2.没有快速成功的方程，一张高质量的照片甚至也不一定会获得好评，每时每刻贴近潮流趋势是一名广告摄影师需要时刻注意的。
3.在拍摄动物时，明确你的拍摄目的，对这组作品抱着怎样的期望，接着，你便有灵感了。
布莱恩-亚当斯（Bryan Adams）：
1.Herb Ritt的摄影助理曾经和我说过，多拍，不要以为你已经很出色了。
2.让别人觉得，那是为他们拍的照片，而不是为你自己拍的，爱出风头的摄影师不会有什么好果子吃的。
3.换镜头、而不是用Photoshop。
Morgan Silk（摩根-西尔克）：
1.犯错并不意味着失败，这是学习的一部分。即使你的作品没有被认可，也不要气馁。
2.在拍摄前务必测试你的器材装备，并且备份那些重要的数据。
3.多多轻装旅行，这有助于养成随身带着小相机的习惯。
4.座椅很重要，长时间修片会使你精疲力尽。
5.倾听你内心的声音，它通常是对的。
John Rankin Waddell（约翰-兰金）：
1.永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具，合手就好。
2.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！
3.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑屏幕产生的光。
4.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。
Pete Turner（皮特·特纳）：
1.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。
2.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。
3.外出拍摄时，经常回头看看。
4.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。
5.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。
Patrick Fraser（帕特里克·弗雷泽）：
1.引导你的拍摄对象，可以通过一些交谈让他们发现自己，随身携带些道具，使拍摄更完美。
2.准备充足，对你的器材性能非常了解。在时间允许的情况下，敢于尝试一些新的打光方式。
3.刚起手拍摄时用简单的设置，考虑使用单灯，如果效果不错，就那么拍吧。
4.不要害怕用广角镜拍肖像。
5.用三脚架的最大好处在于——你可以比端着相机更容易地和你的拍摄对象交谈。
Matt Stuart（马特·斯图尔特）：
1.时刻带着相机，你永远不知道将会发生什么。
2.穿合适的鞋，因为你有可能要走很长一段时间，保持脚的舒适很重要。
3.肘部不要向外，尽量贴近身体，如果你像一只鸡张开翅膀那样张开手臂，那周围的人会马上意识到你的存在。
4.保持乐观、保持耐心，给拍摄对象足够多的时间，不要放弃希望，拍出伟大的照片是指日可待的。
5.拍摄完成后，记着对拍摄目标笑脸相迎，以减少相机带来的威胁。
Martin Parr （马丁-帕尔）
1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。
2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。
3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。
4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。
5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。
