现实中色彩是以三种不同的形式出现：游离色彩、表面色彩和空间色彩。
游离色彩是无形的，仅仅是一种反应，比如天空的色彩。
表面色彩是物体固有物质材料表面的受光反射的色彩，从属于这个物体。
空间色彩是充满一定空间的辐射、弥漫，在特定条件下可以把它比作充满空间的雾霭。
摄影照片的画面与自然景物之间的差异是极其明显的。照片的画面只包含了色彩的一种形式：表面色彩，而现实自然中三种形式的色彩都存在。
如下图：
模拟体现了三种形式的色彩的存在，背景是天空漫射的游离色彩，MM是表面色彩，环境是反射的空间色彩
三种形式的色彩的画面表现
由于照片的光学质量和良好的曝光控制，整个画面描绘得自然，但是并没有把三种形式的色彩之间的差异估计在内，天空显然不是我们现实的色彩，因为我们不习惯把天空作为表面色彩，基于同样的原因，空间色彩在画面上的表面的表现也常常使我们困惑。
上述三种类型的色彩可以通过焦外的表现减少到一个类型的色彩.这样画面中就不致分得太细。因为现在这个画面（焦外的表现）完全是游离色彩构成的了，所以显得色彩均匀一致，特别是以幻灯形式观看时，给我们的印象更是如此。
一幅彩色照片同样可以完全限于表面色彩，具体的方法：不论所选的被摄主体是什么，只要保证画面的每一部分表面都能聚焦清晰，就可以使之仅仅表现表面色彩。
单一形式的色彩表象，往往使画面失去空间感，表面的色彩致使画面过于平淡。
掌握正确的色彩
虽说摄影的主体是三度空间,但照片所表现的却如同一只眼所看到的一样，所以，在鉴别一个被摄主体时，应该闭上一只眼去看，这样你所得到的印象就能和照片将 要显示的大致相同。画家通常使用这种方法，除了闭起一只眼睛之外，画家们还通常把另一只眼睛半闭，这样就可以取得更好的色调明暗度。
研究发现,近视眼的人能更好地评估色值(正好俺近视)因为近视眼妨碍了他们区别物体的所有细节,并使他们在某种程度上觉察到脱离物质细节的本质色彩,色彩画面对于观察者来说主要是感受,实际是相对与物体亮度的感受。半闭着眼睛可以产生近似近视眼的效果,使观察者能直接感受色彩。
此外，半闭着眼睛降低了景物的总亮度，对眼睛的光刺激减小了，以至使观察者更容易区别色彩的反差。
对于获得色值概念的另一个诀窍，就是两只眼不要水平的观看被摄物体，而是垂直的观看
有一些老画家，甚至把头放到两条腿中间去观察景色，这种倒过来观看的方法，曾被其他很多艺术家所采用。如果不怕被笑话，色友们也可以用同样的方法并从中得 到实际的好处。当你从两条腿中间去观察世界时，你所看到的画面是不熟悉、新颖的，因为物体的形状有了新的定义，从而摆脱了人为的视觉矫正，可以更客观的感 受鉴别色彩。
视觉暂留
最后，需要提一提所谓的视觉暂留，这是在判断色彩时应当避免的一种生理现象。这种现象可以用下面的例子说明：
当你凝视图中的绿色方块，其形象就会在视网膜上存留一定的时间，事后你再观察白色方块时，就会出现绿色影象的暂留，这时已经感受的不是绿色了，而是它的补色---品色。每当眼睛接受色彩视觉的时候，就会发生这种视觉暂留的现象，但通常只是很轻微的，以至不被察觉。
总结：彩色摄影是一种技术程序，由于我们一般没有机会在画面上逐步的制作色彩，（PS提供了这种控制、制造色彩的可能）因而我们必须在拍摄的时候，就考虑到最后完成的画面中的色彩的相互效果。
只有在具有正确的色彩和色调层次的条件下，才能得到一幅匀称的画面，我们只有分析理解了色彩的三种不同的形式，才有希望捕捉最佳的色彩影调，而这种色彩影 调是我们力图达到的最重要的目标之一。我们试图用画面的单一表面色彩来体现自然的色彩形式，就必须了解如何使色彩给予观察照片的人以正确的印象。画面的色 彩不可能自动地如实再现，除非我们把周围环境的色彩性质综合的考虑在内。
文章参考1983年出版的<德>奥.克罗伊 所著的《肖像摄影》
补充：
在自然界中，色彩绝不会以单一的形式出现，不同的色彩之间的相互变化是无穷的，色彩以其亮度、反差相互影响。相应、相反地相互作用着。
色彩的反差
要简单的说清色彩的反差是比较困难的。试举一例，红橙色在蓝背景下会明亮些，而在黄背景下就会显得暗一些，这种现象就是色彩的反差。红橙色由于蓝色的衬托倾向于黄色，而在黄色衬托下则倾向于带有蓝红色的色调。
一种色彩在靠近另一种色彩时会发生变化，感觉印象就是近乎这种色彩和它的补色混合在一起。
色彩的反差在摄影中的应用：深色头发的人比浅色头发的人更容易显得面色更苍白一点，如果让头发环绕在脸的周围，对肤色的影响就更大了。深色头发把头发盘在 头上，在彩色照片中更容易使肤色显得健康一些；而有淡金色头发的MM如果拍照时让头发环绕在脸的周围，面颊的红润就会减弱。
色彩平衡
在人像摄影中，皮肤的颜色总是或多或少地占据画面的主要位置。在这个肤色区域周围的空间里，会出现各种色彩。首先的原则应该尽量地使这些色彩与肤色和谐。
正确与错误：
一个穿红色泳衣的mm站在蓝天背景前，我们拍她的半身像。拍摄结果就会得到一幅色彩不和谐的画面，因为这个画面包括三个部分：上面是蓝色的天空；中间是肤 色；下面是红色的泳衣。如果让mm撑起一把红伞，或者在红色泳衣上点缀一些蓝色，画面的色彩就可以恢复平衡。在第一种情况下红伞作为与蓝天对比的红色的重 复色，与下面的红色呼应。而第二种情况，蓝天与泳衣的蓝色也有呼应之处。
凡是研究色彩的文章全是长篇大论、且生涩，可直接和摄影有关的不是遗漏就是不得要领，俺主要概括、理解非常直观的一些理论并配图说明。当然不全面值当管中窥豹了。
继续俺的色彩研究。
色彩的纵深感
色彩的差别可以产生深度，也就是说某些色彩比另一种色彩给人的感觉更有深度，一些适合作背景色，而另一些更适合作前景，一张穿橙黄色泳装的MM在蓝天背景 前，更容易产生强烈的纵深感，橙黄色是前景色，蓝色是背景色。但反过来，一个MM穿蓝色泳装站在橙黄背景前，在色值上没什么改变，但空间感就会消失，画面 会产生使人不舒服的感觉。其实这都是自然界形成的色彩体会，用光的规律同样也遵循这个法则。
前面小西同志，因为俺老用比基尼MM吸引眼球(图片已换)，打倒过俺，唉！为了让枯燥的理儿引人注意，只好又用了
补充：一般正常的人的视觉色彩感受从前到后依次是红、黄、绿、蓝，其实，自然界一直遵循这个规律，红花、绿树、蓝天。
色值的差别同样也产生纵深感：背景的颜色越淡或者越混沌纵深感就越强烈，比如，一个有雾的背景和虚化了的背景。
直觉与理性
色彩是个很古怪的范畴，直觉与理性常常对立而相互的影响我们的感受，色彩直觉是一种天分，不是每个人都具有的，色彩理性是需要学习，在实践的教训经历中总 结或者是别人的成功经验。摄影更多的需要理性而不象绘画更依赖直觉，PS的应用让我们可以方便的体会对色彩的研究，有时一点经历的体验是以往多年都不会感 悟到的。
本帖中重点不是谈论色彩的理论，（俺的色彩理论也不怎么样），色彩理论结合到摄影中也决非一朝一夕的事。主要是摄影的色彩表象认识。
看看这两张的色彩感受，那个更有空间感:
色彩是一种感觉，有时并不是一种客观的参数，色彩的体现要和主题相配，不是一个色调都可以套用的，色彩的体现和质感、反差、锐度、模糊度等都有联系，单纯强调色彩是不行的，比如下图：
数码人像肤色调整的辨色调整认识
学过素描的人都经历过前期掌握影调的球型石膏模型的训练，体会一个最基础的球型的受光面、过度面、阴影面和阴影与环境过度面的不同影调。而对于现实的物体来说一部分都是这个球型影调的体现。
无忌坛中有着众多有关人像肤色的后期调整的技巧和方法，其中有些甚至把人像肤色规定成某些数值，这是与客观现实相左的方式，人像肤色不结合灯光和环境制造 出影调的变化，后期调整只能是枉然，怎样认识数码人像调整的辨色调整，俺制作了一个球型石膏模型基础型的“人像辨色球”体会一下人像肤色从受光面、过度 面、阴影面和阴影与环境过度面的不同影调。以便科学的掌握人像肤色后期调整的辩色技巧。
如果人像在阴影里就不该出现受光面的色彩，这也是克服数码人像俗说的矫枉过正后的“假”的一个方式。
人像辨色球（黄种人女性的）
高饱和度的:
低饱和度的:
时髦的:
