仇英《临宋人图轴》展示的是典型的明代文人书房格局 座椅下有一个带滚轴的脚踏，文人在吟诗作画时把脚放在踏上，按摩足心涌泉穴(网络图片)
今人收藏明清家具、文玩清供，面对的是一件件脱离了原有书斋环境的孤品。很容易落入重物质轻精神的窠臼。要想真正体验书斋文玩的魅力，还得回归到书房的环境之中。在“以文为业砚为田”的传统社会，书房是古代文人怡情翰墨、醉意诗书的精神乐园，尤其是明代文人书房，布局格调独具匠心。
2010年12月14日，“永远的故宫”系列讲座2010年冬季第一讲在中央民族大学举办，故宫博物院宫廷部副研究馆员周京南带来了题为“怡情翰墨，醉意诗书——明代文人书房”的讲座，勾勒出一个闲适淡雅的明代文人书房形象。
文人书斋，内外清雅
周京南告诉《世界新闻报·鉴赏中国》周刊记者，从一些明代小说的刻本、明代绘画作品和文人笔记来看，明代文人对书房的内外环境有很高的要求。
书斋外的环境要富有诗情画意，雅气十足，令人洗尽俗肠。中国古人一向重视住宅的幽静雅趣，明代园林鉴赏家程羽文的鉴赏之谈《清闲供》就描述了一种曲径通幽的理想庭院，“径转有屏，屏欲小；屏进有阶，阶欲平；阶畔有花，花欲鲜；花外有墙，墙欲低……”在古松怪石、朴亭疏竹的掩映之下，庭院尽头藏一间幽室，文人书斋正是隐于如此清幽的环境中。
据周京南介绍，明代中后期经济社会繁荣发展，市民阶层兴起，文人士大夫成为市民阶层的主流。他们崇尚高雅，讲究品味，不仅长于绘事，对书房的陈设布置格外重视，而且讲究书房内外的高雅别致，营造一种浓郁的文化氛围。
说到文人书房的内环境，明代戏曲家高濂在养生专著《遵生八笺·起居安乐笺》中这样描述说，“书斋宜明静，不可太敞。明净可爽心神，宏敞则伤目力。窗外四壁，薜萝满墙，中列松桧盆景，或建兰一二，绕砌种以翠芸草令遍，茂则青葱郁然。旁置洗砚池一，更设盆池，近窗处，蓄金鲫五七头，以观天机活泼……”
从高濂对书斋的大段描述可以看出明代文人对书斋的基本要求，即明亮、安静又不过于宏敞，植物盆栽、池塘游鱼等体现闲情雅趣的要素一应具备。
“明代文人书房有几、桌、椅、屏帷、笔砚文具、琴、书几样，稍风雅一些的会增加前代法书名帖和古董时玩，这些元素构成了别具特色的明代文人书房。”
四出头官帽椅(网络图片)
书房家具，简而不繁
明代文人书房内部陈设颇为讲究。根据明人的刻本和绘画，周京南绘制了一张明人书房家具陈设布局示意图：书房靠墙处有一个画屏，屏前设画案，案上摆放文房四宝、笔洗、笔注、笔筒和镇纸等。画案后面是一张圈椅或明式扶手椅，案旁设绣墩。房间两侧布列长长的架阁，摆放禅宗、道教和养生等方面的典籍。
“总体上讲，明代文人书房简而不繁，家具布置简洁，款式和花纹也不繁琐”。周京南说。一些现存明代家具，清晰地反映出明代文人书房简洁的特点。
故宫珍藏的一件明代花梨四出头官帽椅，通体光素无雕饰，搭脑两端微向上翘起，靠背略向后弯曲，扶手与鹅脖均为弯材，相交处有角牙相衬，座面用藤屉，下为直牙条，腿足圆材，腿间装步步高管脚枨，迎面的管脚枨下装极窄的牙条。“弯曲中见端正，朴素中显大气，是明代家具最为常见的特点之一。”周京南说。
另一件紫檀如意云头纹大画案，案面长方平直，案下有束腰。腿足向外弯后又向内兜转，与鼓腿彭牙相仿，两侧足下有托泥相连，托泥中部向上翻出灵芝纹云头，除桌面外通体雕饰灵芝纹，朵朵大小相间，丰腴圆润，也是深受文人喜爱的书房家具。
黄花梨带滚轴束腰脚踏(网络图片)
周京南还特别提到了一件黄花梨带滚轴束腰脚踏，踏面呈长方形，在踏面之上安有两个滚轴，把脚放在滚轴上面，可以按摩足心的涌泉穴。文人在吟诗作画的同时还可以做个足底按摩，养生怡情两不误。
再说文人钟爱的书格，亦称“架格”，其基本形式是以立木为四足，取横板将空间分隔成若干层。层板左右或设栏杆，或安券口，有的后面设有背板，有的在中间安设抽屉。式样多变，不拘一格。既可放置书籍，也可兼放它物点缀。
黄花梨书格(网络图片)
故宫收藏的一件黄花梨木书格，颜色清新淡雅，造型简练明快，意趣盎然，装饰无多却恰到好处，可谓“多一笔”则繁缛，小一笔则寡味，颇有“素面朝天”的自然美感，是一件明式家具的典范之作。
携琴访友，烹茶待客
明代文人的经济状况各有不同，紫檀、花梨等名贵木材制造的案、椅、床、架多出现在有一定身份地位的文人书房中，一般文人书房则摆上一些普通的白木家具，如楠木或柏木家具，一样不失清雅。
仇英的《临宋人画轴》就展示了一个并不奢华却意境别致的明代文人书房。画面中心一屏一榻，屏是独扇的山水插屏，榻上坐一个文人，脚下是一个脚踏；床右侧置一靠几，既可靠在身后，又可搭放脚足。画面右侧的书案、绣墩显然并非名贵木材制成，但案上书卷琴棋整齐有序。
床榻旁站一童子，手持注子向盏中注酒。酒盏边除了果盘之外，又设砚台一方。画面左下角是一个茶炉，纱罩下放着饮茶用的托盏。“明代文人书房中通常少不了两样东西，一是琴，因为要携琴访友；一是茶炉，讲究烹茶待客。”周京南说。
画面中最能体现明代文人书房韵味的还要数正对着画屏的一个盆景，是一个用自然的碎石堆成的台座，类似于花几，座上摆一盆盛开的红白牡丹。虽然因陋就简，但意境独特。
“明代文人书房不仅限于室内，有些文人在户外与同好之人进行娱乐活动时也有类似的布局。”周京南说。“在高山流水，飞泉流瀑之下，明代文人在茂林修竹中开辟出一块地方，设画案，文人坐在画案旁评古、鉴古。又必带一携琴童子，携琴访友；画案不远处还有一个童子，烹茶待客。”
“室雅何需大，花香不在多”，中国古代文人无不重视的书房，在明代文人手中，变成了一个兼及修身、怡情和养生的美好天地。
据故宫博物院宫廷部副研究馆员周京南介绍，明代文人书房的传统一直延续到清代。清代文人书房布局略微繁琐，但和明代文人书房保持了一种延续性。
《弘历鉴古图》 画里画外：乾隆也爱明式书房
仇英的《临宋人画轴》中，屏风的一边挂有一轴人物像，是图中主人公的写真，与主人公形成一高一低、神情如一的“二我”像。乾隆大约很欣赏其中的文人雅趣，命宫廷画家以乾隆为模特儿绘制了一幅相似的作品，画中文士变成了方巾道袍的帝王。乾隆题词“是一是二，不即不离；儒可墨可，何虑何思”，这就是《弘历是一是二图轴》(也称《弘历鉴古图》)。
与仇英作品相比，《弘历是一是二图轴》中的陈设细节有了不小的变化。画中，乾隆帝坐在一个罗汉床上，身后屏风上的《汀洲芦雁图》换作了一幅“四王”风格的山水，靠几换成了如意；纱罩下饮茶用的托盏，变成了玉璧和青铜觚。原图平视的视角也变成了微微的仰视，前朝文士风流逸趣的书房，摇身变作堂皇富丽的宫廷书斋。但是，房中家具摆放的总体格局没有变化，只是画屏对面的小盆景因为视角的关系，湮没在珍稀古董的光芒之中。
