古人在旅游之后，会以文字记录见闻，形成了现在我们还能看到的各种游记。（图片来源：Pexels）
现在的人出门旅游，都有拍照发朋友圈的习惯，不过，在科技不发达，没有照片和微信的古代，旅个游该怎么发“朋友圈”呢？
最原始通用的方法：写游记
既然不能拍照，古人最普遍的方式就是用文字记录，形成了现在我们还能看到的各种游记。
一、旅行诸事
其实，中国人早在非常遥远的时期就非常酷爱旅行，还有关于旅游神的传说。版本之一是黄帝的儿子累祖，他喜欢远游，最后死在旅途中，于是被后人誉为“旅游神”。
中国历史上最早的旅行指南应该算得上是九鼎，相传是大禹治水后铸成的，将各地的山川形势、道路分布以及飞禽走兽和一切不利旅行的事情都记录在了鼎上，帮助人们远行时趋吉避凶。
西周时，出现了伟大的旅行家周穆王，他号称要使天下都布满他的足迹，而随行的史官就秉笔直书了他的旅游生涯，留下了《穆天子传》，算得上是游记的雏形了。
东周时期，礼崩乐坏，王纲解体，“士”阶层开始参与到旅行队伍当中，只不过目的并不是为了娱乐，而是要审时度势找靠山，最终间接带动了当时的旅游事业。
到了西晋末年，天下大乱，上层基本被门阀贵族所统治，大多数底层知识分子只能寄情山水，于是出现了许多完整的游记作品，比如郦道元的《水经注》，东晋法显的《佛国记》等。
唐朝时，科举取士盛行，调动了中下层士子远游的热情，同时也出现了去国外旅游写游记的人物，也就是我们所熟知的玄奘圣僧，他将自己西游的过程口述出来，由其徒弟辩机写成《大唐西域记》，算是当时最有名的游记了。
二、最有名的《徐霞客游记》
当然啦，说到游记，不能不提最有名的《徐霞客游记》。徐霞客是明末杰出的旅行家，被称为“游圣”。在他五十多年的生涯中，游历了当时全国的十四个省区，包括今天的江苏、安徽、浙江、山东、河北、河南、山西、陜西、福建、江西、湖北、湖南、广东、广西、贵州、云南、北京、天津、上海19个省市，在此期间写下了六十多万字的游记，将祖国大地山川记录下来，可以称得上古代游记当中集大成者。
据统计，在《徐霞客游记》中，有名山游记十七篇，记述的各类洞穴540多个，泉水69处，题名、碑碣、摩崖石刻达240多方。先后考察记录了61种地貌类型，24种水体类型，170多种动植物，1259座名山大川。可以想像，这些东西如果转换成图片，那还不天天都刷爆你的“朋友圈”啊！可能徐霞客很快就会被屏蔽了。
最需要时间与记忆的方法：绘画
既然古代没有相机，那看到好山好景，觉得文字无法描述得当的话，那么就画出来吧。中国的山水画写生与西方油画不同，更多蕴含了作者在游历过程中的感悟，有时是现场写生，有时是游历之后记忆性的描述。
中国山水画最初并不追求逼真，而是追求意境之美，画面也讲究虚实、阴阳协调、雄浑等各种美感。画家基本是寄情于山水，但并不临摹。隋唐时期中国的山水画已经完善发展，那段时间的山水画家首先要提到的就是展子虔，其代表作《游春图》中，不但体现了山的气势，人和色调的搭配也十分巧妙地表现了春天的景象。
吴道子在当时既擅人物画，同时也会画山水，曾经被唐明皇诏去画嘉陵江水。而吴道子并不是对着实景画的，完全是凭借记忆。他到嘉陵江之后，将好山好景一幕幕记下，仅仅一日就画了出来，将嘉陵江的一山一水、一丘一壑都画到了引人入胜的境界。
山水画到两宋时期，可以说达到了巅峰时刻。宋代的画家更注重自然之美，注重融入个人主观感受。比如北宋山水画三大名家之一的范宽，他的绘画作品大多是大山大水的全景构图，代表了当时山水画的整体风貌，其最有名的代表作就是《溪山行旅图》。
此画采用全景式构图，远处的景观中，巨峰迎面矗立，占据了画幅大半，发出一种雄伟的力量。而在刀削壁立的山岩顶部，则有密林，远远望去，林木非常渺小，反衬出山峦被云拦腰后的高峻巍然风貌。山顶处岩石隙缝之间，飞流直下的瀑布直落千仞。在山脚之下，一队马队匆匆而来，人物虽然小，却给画面带来了无限生机。
可见，此时虽然不能真实地记录下照片，却可以用绘画的形式展现出全国的大好河山。
只不过，因为画作都包含了作者的体验与精神，跟实际山水的出入肯定还是有的，我们可以看做是古代版的“美图秀秀”，毕竟即便是现在传到朋友圈的照片也不一定是真实的。
最能体现“文艺范”的方法：赋诗刻碑
绘画这种事毕竟不是人人都能做到的，更多文人会选择赋诗，部分人还会把诗刻在石碑上，用以表现对山水的感悟。
一般认为真正意义上的山水诗从魏晋开始，曹操的《观沧海》为我们提供了山水自然的审美意象，从诗中就可以感受到秋日沧海的壮美。
后来，文人在金谷集会和兰亭集会时，在大自然美景前吟诗作赋，抒发心中的心意，所以有时会带有政治色彩。
提起山水诗就不得不提一下东晋的谢灵运，他算得上是第一个大量创作山水诗的诗人。
谢灵运虽然出身名门望族，且富有才华，却仕途坎坷，因此常常浪迹山水，算得上一个旅行家。他的诗歌多数是描述所行之处，比如永嘉、会稽等地。谢灵运的诗既写景又抒情，而在当时，玄学对于谢氏家族影响极大，谢灵运的山水诗也受其影响。
不过，谢灵运仍然以其非凡的艺术才华，从山水审美的角度进行描述，部分脱离了玄言诗。在李云富編著的《谢灵运集》中，收录了他两百多篇诗文，其中有三分之二基本都是山水诗，他从各个角度不厌其烦地刻画着中国各地的山水：
首夏犹清和，芳草亦未歇。水宿淹晨暮，阴霞屡兴没。周览倦瀛壖，况乃陵穷发。川后时安流，天吴静不发。扬帆采石华，挂席拾海月。溟涨无端倪，虚舟有超越。仲连轻齐组，子牟眷魏阙。矜名道不足，适己物可忽。请附任公言，终然谢天伐。（《游赤石进帆海》）
唐宋时，山水诗的艺术手法已经成熟，加之是诗歌创作的高潮，自然产出了大量山水诗。
我们所熟知的一些大诗人基本都描写过山水，比如王维、李白、柳宗元、欧阳修等等。他们时而有感而发，时而寄情于景。有些地方恰恰是因为这些人的诗才变成热门景点，比如黄鹤楼、庐山、寒山寺等等。
古人有时候也会像我们现代人那样，在石碑上刻记，不过他们刻的可不是“到此一游”，而是诗作。
古人在游览山水时，看到好山好景，就会在身边的石碑或者山壁上刻字，借以抒发自己的感慨，同时也会留下来给后人显示自己的文化品味。
我们都听过“桂林山水甲天下”这句话，就是出自桂林独秀峰的摩崖石刻，在独秀峰下的读书岩上刻有南宋诗人王正功的七律《劝驾诗》两首，其中的第二首中就有：“桂林山水甲天下，玉碧罗青意可参”这么一句话，其本意应该是借由桂林山水鼓励此地的举子们努力学习，可以像桂林的山水这样名满天下，不过却将后者之美传播开来。
这里要指出，古人是在科技不发达时，将自己的感悟刻在石碑上，许多都具有极高的艺术价值，不但不会损害环境，反而成为今天旅游的景观，这与“到此一游”可不一样，大家今天出去旅游，还是不要有这样不文明的行为。
如今，在朋友圈里光晒图已经难有眼球，要是能配上一两句对于山水的总结与感悟，文艺气息一下子就出来了，朋友圈就不单单是“摄影展”啦。
最奢侈的方法：将景点搬回来
说起旅游，还得提一个十分热衷此道的人，那就是乾隆皇帝。这位“盛世天子”为了显示自己的文治武功，显示自己治下的江山多么富裕，当然也有治河等因素的考虑，曾经先后六次下江南。
当时，江南造园之风大兴，园林艺术的发展也进入到成熟阶段。相比江南园林的精巧与雅致，雄伟壮观的皇家园林在乾隆帝眼中顿失光彩。
乾隆在南巡过程中，除了政治活动之外，就是到各处游山玩水，赏花观景。不过景色再美，离开了也就看不到了，对于江南山水美景不能忘怀的乾隆帝对此是耿耿于怀。
一、北京的“江南景致”、“北海琼岛”
乾隆十六年（公元1751年）乾隆第一次南巡，到达江苏无锡后，看中了惠山脚下的寄畅园。回京后，久久不能忘怀，便命人按照当时依实物绘的图，开始重新在北京建一个同样的园子，地点选在了刚刚兴建的清漪园中，这座园子也就是后来的颐和园。
在颐和园中，随处可见江南特色的园林建筑，比如昆明湖的形状、湖中的“三仙山”基本模仿了杭州的西湖；建有六桥的西堤更是仿造了西湖的苏堤；就连颐和园后湖的苏州街，也大体上摹仿了江南城镇沿街闹市的繁华景象。
除此之外，乾隆六次南巡每次都会去江苏镇江的金山寺烧香拜佛，游览赏景。当时的金山需乘舟横渡方可到达。登上金山远帆楼眺望，江水波涛滚滚，与天空连成一片，景色十分壮丽。
乾隆帝实在太喜欢了怎么办？那就接着往回“搬”，回京后，乾隆又下旨将远帆楼“搬回”北海琼岛北面。
二、北京的苏州“狮子林”
乾隆帝最喜欢搬的景色，就是苏州的狮子林。狮子林是元代僧人所建的佛寺园林，此园林的奇石之景，元明两代的诗人题咏不绝，还有许多画家为之绘图，最有名的就属倪瓒所作的《狮子林图》。乾隆帝就是从这幅画里初识狮子林。
乾隆首次南巡，并没有机会去造访狮子林，直到乾隆二十二年（1757年）第二次南巡，得知狮子林旧址后大喜过望，立即前往游赏，此后的四次南巡几乎是每次都会去。
第四次南巡后，乾隆又想起把景观搬过回去，于是在乾隆三十六年至三十七年（1771－1772年）在长春园中仿建了一座狮子林，然而他还嫌不够，又于乾隆三十九年（1774年）在避暑山庄再次仿建了一座文园狮子林。
乾隆帝这种“IMAX巨型3D实景朋友圈”的晒旅游方式，当然不是普通人能玩得起的，能进入到他的“朋友圈”看的也不是普通人。
对于大多人来说，旅游更多的是增广见闻的方式，除了体会大好河山所带来的视觉冲击，同时也是寄情山水的途径。
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