有一次我应韩国首尔一学者之邀，去他家鉴定他收藏的一幅中国画。当我告诉那位学者他家客厅的那张吴昌硕的画的价值之后，我隐约感到他家还可能藏有名画。就扫了他的客厅一眼，看到在客厅的一个角落里，有一堆书报纸张堆在一起，就问他，那一堆东西里有无好的中国画，他说，那是一堆准备丢弃的废品，可能没有。我说，我能看一下吗？他说，当然可以。然后我就去看，从废品堆中发现了一幅笔势纵横的写意画竹，画中带有一股独特的文人气息，遒劲质朴、老辣酣畅，再看落款为“白龙山人”，原来是一副王一亭的精品。
王震（1867年——1938年），字一亭，号白龙山人、梅花馆主、海云山主等，浙江吴兴人。清末民初著名画家、实业家、慈善家。在民国初期的画坛上，师法吴昌硕已成风气，以至出现了吴昌硕流派，王一享就是其中最有成就的画家之一。他早期曾得徐小仓指点，后来结识吴昌硕，拜吴为师。他的绘画风格，28到46岁受任伯年影响；46岁以后由任氏风格转向吴昌硕，得吴氏大笔如橡的神髓；晚年个人风格臻于成熟。他在50岁以后，几乎每天画佛像一幅，题诗也多取自佛经。
王一亭称得上是一位全能画家。人物、花鸟、山水俱佳，尤长于佛像。就这一点讲，他绘画比吴昌硕的路子更宽更广。他勤研梁楷、老莲、八大，将任伯年的清新飘逸和吴昌硕的沉雄凝重，融入自己的画作中，千锤百炼，融会贯通，终成自家面目。他的作品外表粗疏而内蕴浑厚，构思布局新颖别致，奔放处见工整，精微处有气魄。既具太岳之雄，又不失匡庐美秀；有河出潼关之势，又不乏江流曲折之姿。气能震惊四筵，韵以闲适独座。他的画风影响后人，开启来者，无可否认，在中国近代艺术史上，王一亭确实是海上艺坛一位巨擘。
王一亭既是著名画家，又是实业家、慈善家。这样的多重身份可谓罕见。他善于经营和精通金融，中华民国时期，曾两次任上海总商会主席，在船务、银行、企业、办厂方面多有建树。先后出任上海军政府商务总长、华商电气公司董事、中华银行董事等，家产丰厚。
同时王一亭是虔诚的佛教徒，是服应蒋太夫人的教导，诚心仁厚，秉性慈祥。王一亭热衷公益事业，凡属慈善之事，无分国籍，总是争先恐后首倡赞助，无不悉力以赴。在上海创办孤儿院、残废院、习艺工厂等救济机构，广结善缘。国内外遇有突发的天灾人祸，都必尽力奔走呼号筹募拯恤，劳瘁不辞。1920年，大江南北水旱交替，灾民达千万人，王一亭参与主持的中华慈善团及时设立了湘陕闽浙筹赈处，组织上海各界救济灾区。1921年夏，连续不断的暴雨，使苏浙皖成了一片泽国，王一亭紧急动员，出任赈务主任投身救灾。
王一亭的这幅作品应该画于二十世纪二十年代末，是其艺术风格比较完善成熟期的作品。与吴昌硕的交往和学习，使他受到了“直以书法演画法”的书画同源观念与融金石书画于一体的大写意画风影响，此时王震的绘画创作因此也有了很大的变化，画风由以前的秀逸俊朗转为粗犷浑厚，个人风格也渐渐鲜明、突出。在这幅画中，用长短不一、错落有致的竹子组合使得画面具有装饰意味。作者笔下竹竿排列很有意味，成组排列，长短不一，显得既整体又有变化。竹叶则以书法入画，融篆、隶笔法，染以澹石绿，高古朴拙，趣味横生。
1923年日本关东大地震，王一亭又组织赈灾，并垫募大批大米、面粉船运日本神户。那个时代，能组织这么大规模的民间赈灾活动，慈善家实至名归，现在的日本人也称对他的“恩义永远不忘记”。但是，1937年11月，日寇入侵上海后，逼其出任伪职，王一亭坚辞不就，决不与侵略者合作。他不顾自己年迈体弱，毅然抛家别业远避香港，体现了可贵的民族气节和高洁的文人风骨。
有这样品格高洁的画家令人心生敬意，正如所说，人品即画品，王一亭有这样高洁人品，才能画出那么多好的传世之作。
