杜甫画像 清宫殿藏本（图片来源：公有领域）
诗至盛唐，境界始大。而其开拓之功，自然要属“诗圣”杜甫用力最深。诚如唐代元稹所论：“予读诗至杜子美，而知小大之有所总萃焉……盖所谓上薄风骚，下该沈宋；古傍苏李，气夺曹刘；掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽。尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”（〈唐故工部员外郎杜君墓系名并序〉）
“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”（杜甫〈江上值水如海势聊短述〉）。杜甫一生极力探索诗歌的各种可能，以至于杜诗的“集大成”不仅表现在风格或格律方面，就连题材也几乎是无所不包，而又无所不工。像是他的“题画诗”，涉及了对佛像、山水、松、鹰、马等绘画的评述，毕生着力，而能见精神。
对此，清代王士禛说过：“六朝以来，题画诗绝罕见。盛唐如李太白辈，间为之，拙劣不工。〈王季友〉一篇，虽有小致，不佳也。杜子美始创为画松、画马、画鹰诸大篇，搜奇抉奥，笔补造化。嗣是苏、黄二公，极妍尽态，物无遁形……子美创始之功伟矣。”（《蚕尾集》）
按绘画作为一种视觉艺术，给人以一种直觉、直观的感受，因此不需要特别的专业素养，便能很直接的在观者心里产生一种或美或丑的体会，是一种极具普遍性的艺术门类。但另一方面，绘画的欣赏又是很个人的。即使集体共同欣赏同一幅画作，每个观者所获得的仍是各自不同的审美体验。对此，将心中的直观感悟转化为语言文字，成为共享观画体验的唯一可能。
而“诗歌”作为一种艺术形式，与“绘画”一样，本质都是通过神来之笔，将作者由对物象感发而来的心中之象表现出来。正所谓“诗是无形画，画是有形诗”（北宋‧郭熙《林泉高致》）。因此，诗歌与绘画的结合盖是相得益彰。是故“题画诗”不仅仅是诗人对绘画的评述文字，而本身就是一种体现诗人胸中块垒的艺术形式，是一种根植于创作的再创作。
循此，诚挚邀请读者，和笔者一起寻访杜甫所写的各种题画诗。一边跟着古代大诗人的脚步学习如何欣赏一幅画，也一边窥探其中所隐现的诗人生命轨迹。
