20世纪初，英国的舞蹈教师协会对各种舞蹈进行了系统整理与规范，明确每种舞的基本步法。（图片来源：kinomaster /stock adobe.com）
根据前面5篇的介绍，没有一支具体的国标舞的舞蹈产生于英国，但为什么英国被视为国标舞的发源地呢？
国标舞的“定型”主要发生在20世纪前半段（约1910s～1930s），核心地点在英国。英国把这些原本全都起源于欧州美洲各国的民间舞蹈归纳总结、制定规范，才让国标舞登上了大雅之堂，并且成为了一种竞技体育比赛，因此也成为体育舞蹈。二战后通过比赛和教学体系推广到全球。因此英国对“国标舞”（国际标准舞/Ballroom Dance）的贡献非常关键。
一，英国建立“标准化体系”
本来民间舞在不同地区跳法不尽相同，20世纪初，英国的舞蹈教师协会对各种舞蹈进行了系统整理与规范，明确每种舞的基本步法，统一节奏与速度，规定姿态、框架、路线（Line of Dance）。有专门机构出版教材、制定考试等级，使舞蹈可以教学、考试、比赛。
英国把舞蹈系统分成两大类：
男女保持“架型”（closed hold）摩登舞（Modern）
华尔兹（Waltz），原产奥地利、德国
维也纳华尔兹（Viennese Waltz）原产奥地利、德国
探戈（Tango）原产阿根廷
狐步（Foxtrot）原产美国
快步（Quickstep）原产美国
男女经常分开的拉丁舞（Latin）
伦巴（Rumba），原产古巴
恰恰（Cha-Cha），原产古巴
桑巴（Samba），原产巴西
斗牛舞（Paso Doble），原产法国、西班牙
牛仔舞（Jive），原产美国
二、国标舞vs芭蕾：关系是什么？
要把民间舞蹈规范化，就不能不提芭蕾。Ballet（芭蕾）起源于文艺复兴时期的意大利宫廷，最早的芭蕾是贵族在宫廷宴会、婚礼和庆典中表演的一种“宫廷舞”。Ballet这个词本身来自意大利语balletto，意思是“小舞蹈”。
后来，意大利贵族女子Catherine de’Medici嫁到法国，把这种宫廷舞带到了法国。16世纪后，法国成为芭蕾发展的核心。
真正把芭蕾系统化的是法国国王Louis XIV（路易十四）。他非常喜欢跳舞，亲自出演芭蕾，技艺高超，展现了太阳王的风采。他在1661年建立了皇家舞蹈学院，制定了芭蕾的基本规则。
民间舞多很随意，不那么讲究形态，规范的过程势必引入芭蕾。英国舞蹈教师大量借鉴了芭蕾的训练方法。姿态（Posture）要抬头、延展身体线条，运动中要控制身体中心（Core）。
但国标舞没有照搬芭蕾，英国在规范时做了一个重要取舍。保留社交舞的自然性，而不是完全变成芭蕾。国标舞舞蹈时要保持上身提拔，即使拉丁舞有胯部的摆荡，头却不会因此降低高度，而是身体像两头固定的橡皮筋一样拉成弧形。双脚的站立是自然八字，不要求像芭蕾那样180°打开（turnout）。但是，在前进后退的每个定格的瞬间，不承力的那只脚，脚尖点地把腿的线条拉到最长时却要做八字扭转，把脚的侧面对向观众，展现女性脚踝优美的弧度。因此国标舞是社交舞加芭蕾训练后的升级版，与芭蕾不同源，但技术和审美深受芭蕾影响，使规范后的国标舞看起来高端、干净、大气。
