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2004年新唐人新年晚會大型舞蹈大唐神韻
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演出中事件涉及很多朝代 製作符合歷史 服裝準備就緒
新唐人電視臺舉辦的全球華人新年晚會今年已經是第四屆了。歷次晚會上，涉及古代題材的節目的演員們的戲裝都是專人手工製作的。這些戲裝從它們大方的樣式到明亮的色調都給人深刻印象，戲中人物的扮相也因為服裝而更加生動鮮活起來。
在聖誕晚會即將在百老匯亮相前，服裝已經準備就緒，服裝製作的設計師之一李樊紅接受本報專訪，介紹了服裝製作的整套過程。
*服裝的藍本來源於史料
她介紹說，製作的指導是以史料為標準，通過服裝嚴格再現中國傳統的服飾文化。演出中的事件涉及了很多朝代。
服裝也是嚴格根據史料的記載和古書古畫中發掘的材料為藍本。比如參考書中有<中國服裝史>，這本書就是上海高等學院裡邊的老先生們從出土文物中不斷總結考證而來的。他們從文革「破四舊」毀壞文物前就一直偷偷在做，書裡的很多東西都是有據可查的。
| 第一屆新唐人新年晚會中的大唐神韻 |
更直接的藍本來自於敦煌山洞的壁畫，那是中華文化的一座寶庫，從南北朝到唐朝，各個歷史時期都有人往里加東西，壁畫裡的人物的服裝很多就是當時最典型的樣式。除了敦煌，製作時也參照了古代流傳下來的雕塑、玉器、器皿。
布料爛掉了，可是這些文物不會壞，可以從中推測出當時衣服的款式、形狀甚至顏色。現代的很多古裝電影電視作品裡邊的衣服款式加進了現代人的審美觀，在製作時，製作人員沒有參考那些東西。
| 第一屆新唐人新年晚會中的大唐仕女，表演者原中國總政歌舞團演員 |
*清裝無法代表中原的古代服裝
晚會的人物的戲裝是按角色做，幹活的人就是短襖，貴族按宮廷裝束，老百姓穿老百姓的衣服，當了官就得加顏色換樣式。當然，舞臺服裝還要根據戲劇的要求，加適當的美化和裝飾。
在目前，現代年輕人、海外的華人和外國人說起中國傳統服裝只認為是清朝服裝。但是清裝無法代表中原的古代服裝，中國傳統服裝基本上是漢朝的風格，寬袍廣袖。而其他民族的服裝特點和各朝各代的漢人又不一樣。
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唐、宋、元、明、清，一個朝代一個文化，經濟文化和當時的觀念又影響服裝，造成了各代中原服裝有其鮮明的特點。
*中國各朝服裝的特點
李樊紅認為，唐朝的服裝應該說是最博大的，和其他朝代比較起來，它的整個風格是大氣、華貴、開放。
唐朝之前，中國曾經經過了南北朝戰亂的年代，當時人們生活動盪，衣服上的花都看起來比較粗獷。唐朝社會穩定，經濟富足，衣服上的花是飽滿、華麗、平和的，裝飾圖案傳達的資訊是雍容華貴。
| 唐朝社會穩定，經濟富足，服裝顯得雍容華貴。(正見網) |
當時的衣服式樣也受這樣的心態影響，最標準的衣服就是大袖衫，外面披的衣料是透明的，裡邊是袒胸露背。當時不止衣服有貴族氣，唐朝人的髮型變化非常多，女人的頭髮有很多種纏法，宮廷的款式經常變，如果頭髮不梳會一直拖到地上。
| 唐朝女性穿著的衣服是大袖衫。(正見網) |
| 唐朝女性穿著的衣服是大袖衫，外面披的衣料是透明的，裡邊是袒胸露背。圖為2005年紐約新年晚會舞蹈節目《仕女圖》中,表演者所穿的服裝。 |
女人頭髮當時越梳越高，大臣有的甚至提醒宮廷風氣奢侈，要節制一些。
唐朝的文藝詩歌文學有想像力，當時的中國人也非常開放，連服裝也是開放的，這和當時的文化政治有關係，體現出國家的興盛。唐裝的另外一個特點是吸收了各個民族服裝的元素：唐朝和西域、印度，其他的亞洲其他國家頻繁交往，吸收了很多外來東西，波斯和印度的圖案也很流行，西北的胡服可以直接穿來上朝。
| 2006年新唐人新年晚會之仕女圖 |
| 2006年新唐人新年晚會之仕女圖 |
*康熙熱愛中原文化
到了宋朝，程朱理學的思想佔主導地位，衣服馬上發生變化，從以胖為美到追求窄和修長，衣服也變得不那樣華麗，花朵是小碎花，婦女以瘦為美。宋朝最流行那種長馬甲，叫背子，「背子」大袖，前襟平行而不縫合，兩腋以下開叉，穿著方便。除了長的以外，流行的是短襦，就是小襖，下邊是長裙。繼承唐的樣式就是在長袖襯衫外邊有半袖。宋朝男的就不穿胡服，領子是圓領或者是斜襟。
| 宋朝婦女以瘦為美,衣服也變得不那樣華麗。 |
| 宋朝男性不穿胡服，領子是圓領或者是斜襟,如圖右。 |
與中原不同，各個民族的衣服色彩的對比很強烈，甚至粗獷，不像中原受儒家文化的約束。元朝和清朝都是外來統治，在服裝上都是漢人穿漢人的，胡人穿胡人的。
兩朝統治中原之後，沒有同化得了中原，都是中國文化同化了它，沒有辦法改變中國文化的東西。比如剛開朝的康熙自己就熱愛中原文化，也讓旗人學中原文化。清朝也是漢人漢服，旗袍主要是旗人穿的。
*晚會服裝製作流程 美和德的原則
來自於服裝行業的專業人士們，已經退休的專業服裝製作人也義務參與。製作組首先聽導演講戲，瞭解表演的動態需要，然後瞭解歷史背景故事，搜尋相關的第一手的資料。
在製作中，樊紅髮現從出土文物、史料、雕塑中去找最原始的東西，成品最真實，發揮出來的東西不會有謬誤，比較起來更為觀眾負責。從源頭開始才有更多的源泉，能啟迪靈感的成分和更充分的想像發揮空間。
現代設計，每一個細節，顏色的平衡的動態性，都要有設計的理論做指導，而古代人沒有理論，設計的共性就是美和德的原則，看上去舒服、協調就好。製作者們用現代的美學觀點來還原歷史，在美中更加強調協調和平衡和對比。
| 古代人設計服裝的共性就是美和德的原則。(正見網) | |
現代人的牛仔褲有很多種式樣，古裝也不是單一的幾種樣式。比如大袖，從盛唐到晚唐，在細節上和色彩都不一樣，創作就必須考據當時的面貌。袖子多大，要根據當時的歷史修改發揮；從最原始的東西定位色彩的基調。
*唐朝不喜歡大紅
唐朝不喜歡大紅，而現在的歷史劇到處都是血紅色，史書記載不是這樣的。民間舞就沒有朝代的限制，這些有設計師發揮的地方。在創作時，大家願意跟古代的款式結合，這樣出來的東西就會高雅。
樣式定了之後出圖紙，然後和跟導演、劇組、天幕、舞臺組溝通，定了之後做式樣，出真正衣服的試穿。設計圖紙就基本定下用怎樣的麵料，麵料性能不同，做出來效果決然不同。雖然在海外，還是用比較中國的東西多一些。如果用了其他民族的麵料，一看就是外來的。
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*不刺激感官 要對社會負責
晚會服裝設計有個宗旨，不是弄些刺激感官的東西，而是要對社會負責，尊重正統文化。因此，製作要符合歷史背景，從髮型到帽子都要在歷史的基本形式上做藝術的處理。
現代的所謂「古為今用」的處理方法，看起來很花巧，但是目的是用古代的東西表現自我，不能出來原汁原味的東西，只能表達設計者個人的個性。
聖誕晚會設計師們表達的是傳統服飾中蘊含的中國傳統文化中的美。
