【看中國記者柳笛紐約報導】 新唐人電視臺主辦的「第二屆全世界華人聲樂大賽」之際本報記者就人們關心的一些問題，採訪了聲樂大賽評委，著名聲樂教育家韓素秋女士。
"比賽為什麼會緊張？"
韓素秋女士說，常常有人會問為什麼我準備很好卻還會緊張? 因歌聲是從人體發出來的，人體不僅僅是肌肉和骨骼等等，還有一個看不見但真實存在的那就是精神。人的思想主宰著人的精神，作為，和行動。比如說只要一站在台上就緊張，心臟也砰砰跳得很快，氣也浮起來，站在台上眾目睽睽之下那麼多的眼睛在看著你，底下的評委筆還在寫著，要放鬆自在的是很不容易的，我們來分析一下為什麼會慌呢?
你認真的想想你參賽的目的是什麼，當然有人參賽的目的是為了拿獎，那你再想你拿獎的目的是什麼，出名、一等獎、二等獎、三等獎的，得獎了就是有獎金，有了名和利，可能有此就會得到更多的名利，就會滿足自己人生中的一些慾望，但是比賽只有一個第一名，第二名、多了也許到五六名，大多數人是沒有名次的，過去在國內最多時有幾千人參加，可幾千人也就是一、二、三名，可是人人都在這個數字裡面，現在我們就幾百人在這個數字裡面，所以人人都在這個數字裡面，那這目的就不太容易達到。有人為了這比賽等了好久的時間，好多年了他就想有沒有利，如果你帶著這種想法就難免不緊張，因為你是為了這身外之物在追求，能不慌嗎? 還有當你沒達到目的時會煩惱啦、怨恨啦。這個怨恨一出來，人體裡氣脈不行的時候就會傷及身體，包括你的精神狀態，那麼這些東西就會留在你的記憶裡，下回你再比賽那記憶又會再反出來，你又會慌張，就是條件反射，又更容易引起惡性循環你會更一次比一次慌，那你更達不到當初想比賽的目的為了得獎一系列的。我覺得如果你要是重視修德，真正像新唐人這次大賽的宗旨就是發揚正統的聲樂藝術的話，你真是用神聖純潔的心去表現，應該表現歌曲的內容，說不定你會超常發揮，所以你也可能就不會緊張。一般來說你的境界在那兒的時候不會慌的，你想的太多的時候就會容易緊張像我剛說的，如果你當時不管成績如何，唱時盡力了，你該有的水平都會發揮出來，反過來說如你唱歌時心不靜，氣也不通聲音就沒力量，因為你沒力怎可能把歌唱好呢，唱不好就不可能拿獎，不拿獎你怎出名呢?所以它那一套就是這樣，
"大賽為什麼沒有通俗的唱法"
時常有人問我聲樂大賽為什麼沒有通俗的唱法，其實通俗唱法簡單的說就是小曲小調，或是哼唱。多是大眾在自己生活當中的自娛自樂，比如走在路上隨心所欲的，開著車，在卡拉0k廳，或是做勞動或做家務的時候。這個通俗的唱法，如十八世紀美國南部的鄉村音樂，十九世紀美國西部山區的一些牛仔歌 ，還有像拓荒時北方的伐木歌及水手歌。它們演唱的性質和中國各地區的民歌小調很相似，想唱就唱沒有一個準確的規定。它的共同之點就是不能登大雅之堂，它可以在任何地方唱，卻不能登上舞臺。舞台上的演出是真正的聲樂技術，而聲樂技術是要求很嚴謹的，作品都是精典作品，要經過嚴格深入細緻的訓練，再經過專家的評定大眾的歡迎，要持之以恆的去演唱。還要被認同，比如通過各種級別的聲樂比賽。在聲樂這個行業，有多少歌唱家就有多少種歌唱方法，風格就不一樣，這是事實。而通過不同級別的比賽，就會有不同的標準。當然通過比賽，可以提高音樂水平，但是不管有什麼標準，最基本的就是道德標準。
"所有選手都是贏家"
全世界華人聲樂大賽已經舉辦過兩屆了，華人這兩字是和中華民族這四個字分不開的。中華民族古老的文明中包括聲樂藝術，那是神傳給人的，要求思想純正，道德水準高，包括身體都是要正的，發出的聲音，吐字，表情，眼神，甚至你的演唱方法也要求是正的。有多少歌唱家就有多少種方法，而且這方法也要求是正的。但是隨著人類道德往下滑坡，實際上他已經不是在歌唱了，而是一種魔性大發。應該說垃圾早晚是要被淘汰的，當然有些人還樂此不彼。新唐人電視臺舉辦的這兩屆聲樂大賽就是要為弘揚正統音樂的歌唱家有一個舞臺展現，搭了一座回歸當初神傳給人真正的這條路的橋樑。兩屆來報名的人也很多，我覺得這兩屆大賽所有的選手，無論入圍沒有，有無名次，都是可喜可賀的，都是贏家。因為你們為了人類未來真正的聲樂藝術做了件大好事，起了一個非常好的作用。總有一天你會知道你參加了這個賽事的真正價值和意義。
"中文漢字是非常講究的"
不管你用何種語言演唱都要求吐字清晰準確，因為吐字不準確聲音就不圓潤，就不夠能打動人。尤其中文講究五音，即唇、齒、舌、牙、喉要互相配合，四呼即開、啟、唇、合，還要講究出聲，字要吐的非常準確，歸韻要歸的准，收聲要收到位，中國的字是非常講究的，我發現比賽時很多人還是不夠注重中國字的研究。
"詞是歌手的靈魂"
再講歌詞，歌唱是音樂和語言的結合，詞是歌手的靈魂，沒有詞就沒有歌手，所以中國字講究語音的準確，要求語調、語態變化都要到位。如果你做不到這點，就不能真正的表現出聲樂藝術的內含。唱歌是需要動腦的，很多人以為我有嗓子就行，那不是的，唱歌是一個高級的腦力勞動和體力勞動的結合，你得細心的去感受去琢磨，然後大膽的用你的方法去唱。因為嗓子每人只有一個，你就要學會適合你的嗓音特點的歌唱方法，也就是通過正確的歌聲來訓練來重新製造一個新的嗓音，必須訓練到適合表現聲音藝術的時候，那才叫歌唱。否則就像我說的通俗唱法自由的唱，每個人都有自己的特點有不同的聲音音質，所以在這個基礎上還得注重每人的天賦，後天訓練音准、節奏、演唱技巧等都要努力去學習，才能融會貫通把字吐清楚，才能表現出作曲家要表現的內容。還得掌握演唱風格問題，實際上聲樂藝術要表現好也是很難的不容易。比方說神韻藝術團裡所有的歌唱演員他們現在走的路，他們所表現的首先是他們的道德，人人都要求自己很正，啄摩他的發聲，怎麼去表現音樂，怎麼去吐字怎麼表現出歌詞的意思。
韓素秋最後說，我認為神韻藝術團裡所有的歌唱演員在這個藝術領域裡開了一個先河。我建議所有有機會能看到演出的人先放下你的各種觀念，先去看看神韻藝術團的演出再說你的感受。我自己是有機會盡量去看。
韓素秋簡介： 現居美國的韓素秋畢業於中央音樂學院聲樂系，接受西洋傳統音樂教育，曾在中央樂團任主要歌唱演員十二年，在無數大型演出中獨唱、領唱，並開過個人演唱會。 後來在中央民族大學聲樂系教授音樂，並受邀到中國各地音樂學院及海外的藝術學校教授聲樂。她在《中國音樂雜誌》上發表很多關於聲樂的論文，在許多歌唱比賽 中任評委。
