上鋼琴課的時候, 我喜歡彈奏示範給學生聽, 讓他們更容易融入樂曲的感情, 更容易把握到樂曲的特有風格.
在深入分析個別樂曲風格的同時間, 學生也必須瞭解到作曲家本身的性格, 生活際遇和作曲風格, 並且認識到樂曲的年代背景和其音樂特性. 集合以上三種風格的精髓, 演奏者才可以充分發揮出個人的演繹風格, 流露出演奏者個性的真趣.
在同一架鋼琴上彈奏同一首樂曲, 只要是彈奏的人不同, 就會有很大的差異. 因為每個人的"色彩"都是不盡相同, 對樂曲的感情和感覺都有不同的理解和觸覺.
即使有一個人, 能夠像自動鋼琴一樣, 原原本本地將樂譜和音樂記號都彈奏出來, 無視於自己的感覺, 可是各人必然還有不同的"色澤", 其"個性"總是會不自覺地滲透於表演中.
很多學生在表演的時候, 都會不自覺地表現出老師的影子, 這應該是無可避免的. 我卻鼓勵學生不要盲目模仿別人的演繹, 他們需要憑自己創造的力量, 明白和認清楚個人的感性和理性, 盡快建立自我表演風格, 完全享受演繹音樂的樂趣.
學生必須先充分備有演奏的基本知識, 以及忠於樂譜, 然後進一步好好瞭解作曲者的音樂意願, 明白到他的想法和所盼望的是什麼. 學生需要瞭解作曲家的生活與時代背景, 以及其音樂環境.
充分瞭解作曲者整個生命的表現, 例如生活方式, 生活的態度, 以及整個思想. 演奏再將這一切, 和作品連貫起來, 經過思考和分析, 然後加上自己的感情. 再者, 演奏者對樂曲的感動和共鳴, 消化融匯為個人風格.
若果演奏者可以明白到作曲者為何取用這樣的曲式, 或者更細微地探索在一個樂句中為何選用這些音符和記號, 它所要表現的是什麼, 演奏的藝術性必然是高.
像這樣整體的分析, 對作品的認識, 在演奏的詮譯上是非常重要. 如果要看得更廣闊一點, 要進一步去發掘作曲家的想法, 以及他的感受. 只有這樣, 才可以為樂曲吹入生命, 流露出優秀的音樂藝術.
(張珮珊女士為資深鋼琴老師. 現為皇家音樂學院考試官. 讀者如對學習鋼琴有任何疑問, 歡迎致電CA +1 6042070868 通話 .)
