唐詩宋詞是中華傳統文化中的瑰寶。（圖片來源：Adobe Stock）
前面一文簡要介紹了劉勰及其大作《文心雕龍》。劉勰在《文心雕龍》中，將文學體裁詳細歸類，分成了二十來種。但是「詞」這種文體卻不在其中。這是什麼原因？
我在《京劇知識淺談》文章曾經說過，唐詩，宋詞，元曲是中國傳統文化中的三朵藝術奇葩，也是中華文化歷史的三個階段。我在《京劇的起源》一文，曾經概括地簡述了唐詩，宋詞，元曲的傳承，發展和區別。因為劉勰是生活在南北朝時期，宋詞是在他以後形成的。漢朝和南北朝時「詞」處於萌芽時期，它形成於唐朝，而發展到宋朝，才達到了鼎盛時期。
宋詞相對於古體詩來說，它是一種新體裁的詩歌，是一種歌唱文學。它的句子有長句也有短句，它是因曲牌而譜寫的歌詞。因此也叫曲子詞，樂府，樂章，長短句詩等。因為它是按曲譜填詞，因此它的格律規定也是十分嚴格。南北朝時的「樂府詩」，就是「宋詞」的「前生」。前面說了，宋詞興起於南北朝，形成於唐朝，極盛期是在宋朝。
要說宋詞，還有兩個基本知識，不可忽略，一個是「工尺譜」，一個是「詩詞格律」。鑒於我在《淺談詩》的文章中，已經簡要介紹了詩詞格律。在此，再簡要說一下「工尺譜」。
我在談《京劇的音樂和唱腔》文章中曾提到過「工尺譜」。我們現代人能夠認識的曲譜，歌譜是五線譜或者簡譜，而在古代，是用特定的漢字，加上一些符號來記載曲譜的。
唐朝之前的古代音律是「五音六律」。五音者即：「宮，商，角，徵，羽」。六律者，乃指十二律中的六個陽律，即：「黃鐘，太簇，姑洗，蕤(rui)賓，夷則，之射」。五音六律它們之間的關係，《孟子･離婁上》曰：「不以六律，不能正五音。」即：五音的「宮」發音為dao，「商」發音為rai，「角」發音為mi，「徵」發音為sao，「羽」發音為la。
在《左傳》昭公二十五年「疏」有這樣的記載：「聲之清濁，差為五等，聖人因其有五，分配五行……土為宮，金為尚，木為角，火為徵，水為羽。」就是說，古代的五音是與陰陽五行相對應的，這體現了天人合一的理念。
到了唐朝隨著唐玄宗創辦「梨園行」，為記錄音樂歌舞曲調，才開始興起「工尺譜」。工尺譜到宋朝已經廣為流行。以至於後來，傳播到了日本，越南，朝鮮，琉球等國。
工尺譜使用「上，尺，工，凡，六，五，乙」七個漢字，代表中音的「do,re,mi,fa,sol,la,xi」,就是現在簡譜中的「1，2，3，4，5，6，7」七個音符。另外還有三個漢字代表低音，即：「合，四，一」，對應的發音是低音的「sao,la,xi」。
例如1930年出版的譚鑫培的《四郎探母》唱譜：「楊延輝坐宮院，自思自嘆」。這句西皮慢板，用「公尺」記譜就是：對應的「楊」字，譜記為「上尺」。對應「延」字，譜記為「尺尺上」。對應「輝」字，譜記為「工工凡工四」。對應「坐」字，譜記為「尺上」。對應「宮」字，譜記為「工尺」。對應「院」字，譜記為「尺上工」。中間的小過門，譜為「尺工六乙四上尺」。對於「自」字，譜記為「尺尺上尺」。對應「思」字，譜記為「公尺尺四上」。對應「自」字，譜記為「尺合四」。對應「嘆」字，譜記為「上上四公六尺工上尺尺尺」。
近代，簡譜在中國大陸尚未普及之前，昆曲和京劇曲譜，以及戲曲伴奏音樂，道家音樂等曲譜，都是用工尺譜來記錄的。
有了上述兩個基本知識，現在再來說宋詞。
漢語字發音有四聲，包括平聲，上聲，去聲，入聲這四聲。在古詩中，將陰平和陽平歸為平聲，將上聲，去聲和入聲歸為仄聲，因此四聲平仄就是古詩最基本的音調聲律因素。到了南北朝時期，由於佛教傳入，在梵文聲調啟發下，詩人作詩開始有意識有規律的安排詩的格律。於是五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩發展到頂峰。唐詩既然到了登峰造極的地步，想再往下發展，只有探索新路子。於是出現了藉助於音樂而形成的「曲子詞」，也就是一種有嚴格規律要求的歌唱文學問世了，這就是詞的形成。
到了宋朝，文人中，填詞作長短句詩成為時髦，於是曲子詞又達到了登峰造極的地步，這就是宋詞的來源。劉勰在《文心雕龍》中說了詩的起源，大舜云：「詩言志，歌詠言」……「民生而志，詠歌所含。生發皇世，風流二南。神理共契，政序相參。英華彌縟，萬代永耽」。這裡的「二南」，系指堯時的《大唐》之歌和舜時的《南風》之詩。而到宋詞出現以後，便變成了「詩言志，詞言情」。
宋詞分類，按其音樂性質，可分為令，引，慢，三臺等九種。按拍節分，可分為令，引，近，慢四種，還有其他的分類方法，如按曲牌名稱的由來分等。
宋詞的流派可分為婉約派和豪放派兩大派。婉約派詞人代表人物有柳永，晏殊，李清照，李後主，周邦彥等。他們作的詞，內容多側重於兒女風情，有的是描繪風花雪月。婉約派詞的結構慎密，音律諧婉，語調清新，但是內容狹窄。豪放派詞人代表人物有蘇軾，辛棄疾，陸游等。他們詞的特點是，視野廣闊，語詞宏博，聲調悲壯，慷慨激昂。到蘇東坡時，宋詞已經發展到了登峰造極的頂點。
寫到這裡，使我想起上個世紀八十年代初期，在胡耀邦當政時的一件事，就是我去北京廣華大廈劇院（前身為長安大戲院），觀看雲南納西古樂會進京演出的情景。當時為欣賞這場演出，我向工作單位請假，提前去排隊買票，然後又請假去看演出。納西古樂會，可以說是經歷「文革」以後，保存下來的唯一的民間古樂隊。演出者多為八十歲左右的老人，均著裝唐服，演出陣容龐大，器樂，聲樂融合交響，渾然一體。由於我比較喜歡詩琴書畫，看文藝演出已經養成了一種習慣，就是我一邊欣賞演出，一邊仔細觀察他們使用的樂器。這納西古月會，使用的樂器，我能辨認出來的有：古箏，琵琶，瑟，古琴，揚琴，箜篌，京胡，二胡，三弦，笙，笛，蕭，嗩吶，塤，大鑼，小鑼，鼓，鐃，鈸，雲鑼，編磬等。他們使用的樂器均為中國古代傳統樂器，有些樂器今人已經少見，例如塤（xun），瑟，箜篌，雲鑼，編磬，編鐘這些中華古代傳統樂器，在現代樂隊中已經幾乎絕跡。至今我還記得他們演出的宋詞《浪淘沙》，是後唐李後主李煜作的詞，曲調據說也是自唐朝流傳下來的。那悠揚頓挫，情意纏綿的音律節奏，令人陶醉。李煜是後唐最後一個君主，也是宋朝著名詞人，我在前面文章，《漫談文史常識》（十二）中，曾講過趙匡胤派曹彬逼迫他歸降宋朝，並迎接他歸宋的故事。納西古樂會演奏的這首《浪淘沙》詞，全文是：「簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒，夢裡不知身是客。一晌貪歡，獨自莫憑欄。無限江山，別時容易，見時難。流水落花春去也，天上人間。」他們演奏的《山坡羊》是北派曲調，歌詞是元朝張養浩按散曲《山坡羊》填寫的《潼關懷古》，詞的內容，是借懷古來抒發他對人民疾苦的同情。這首元曲的歌詞是：「峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。望西都，憶躊躇，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。興，百姓苦，亡，百姓苦。」該曲調，至今仍傳承在京劇曲牌《山坡羊》中，我記得，在上個世紀五十年代徐蘭沅先生出版的《操琴生活》一書中有此《山坡羊》曲譜。 （待續）
