毫芒雕刻是中國傳統文化的一部分，至今約有3,000年的歷史。
文、攝影／彭靜文
沿著蜿蜒的巷弄，走過一片似眷村風貌的平房老宅，巷弄兩旁裝飾著樸拙的磚雕作品，沿路緩緩讀著關於這處小村落的故事，走到巷子的盡頭，便是國家級毫芒雕刻工藝大師陳逢顯創立的「陳逢顯毫芒雕刻館」。雕刻館門前的矮石檯上，放著一塊寫有「追求一毫米」的磚雕文字，磚雕旁，則是一個拖著下巴的做思考狀的捏陶人物，我彷彿望見老師面對微小領域的謙卑態度，好奇老師「徜徉」於毫芒之間的氣宇格局。
以追求「一毫米」為志向，在陳逢顯老師眼裡，即使再微小的事物，都能將其藝術化。
毫芒雕刻是中國傳統文化的一部分，至今約有3,000的歷史，最早起源於溪州的甲骨文，是一種極致的藝術創作。自小對於美學、繪畫就有濃厚興趣，民國70年順利考進中央印製廠工作，負責製版部門，專門雕刻印製鈔票的鋼板，手持鋼針，在鋼板上刻點貨幣的細微紋路是每天的例行工作，因為擁有如此特殊的工作際遇，才有機會接觸到鋼針、放大鏡、毫毛筆等雕刻鋼板的特殊工具。
在一碗茶的時間裡，陳逢顯說著毫芒雕刻如何淬鍊自己的意志，鍛鍊出耐性、平和、堅持不懈的個性。
某日，工作閒暇之餘，利用刻畫鋼板的鋼針，畫了一幅比當時伍角硬幣還小的迷你「花鳥圖」，這是老師第一幅「微畫」，同事在驚嘆之餘，更是讚譽有加，因為同事的肯定與鼓舞，激發老師投入毫芒雕刻的領域，投入毫毛雕刻的創作，近40年，成為台灣微雕的第一人。
毫芒雕刻大致分成五藝：微雕、微刻、微書、微畫、微塑等五藝。一般的繪畫雕刻屬於大型作品，毫芒雕刻只在方寸之間，大型書畫可以修整，毫芒雕刻每個筆畫即代表一個輪廓，所以毫芒雕刻是書畫、雕刻的極致工藝，從事毫芒雕刻，不僅需要繪畫技巧，創作過程更是孤獨艱辛；創作時，筆畫之間需要閉氣，且控制全身每條肌肉，手也不能颤抖，稍微用力不慎，作品不是碎掉，或是掉落於地面了無痕跡，功虧一簣、徒留嘆息。
從事毫芒雕刻需要極高的專注力，對於眼力、體力都是考驗。圖為陳逢顯手拿毫毛筆。
陳逢顯在舊版10元鈔票上示範「微書」，如果不仔細觀察，很難發現微小的字體被書寫於何處。
二樓展示館的牆壁上，掛著老師的書法與素描作品，臨著牆面設置多個玻璃櫃，玻璃櫃上皆設計著一個圓形的10倍放大鏡，這些作品直接用肉眼無法觀賞其中的端倪，必須透過放大鏡的媒介才能探究老師的毫米乾坤。將眼睛貼近10倍數的放大鏡，調整一下眼睛的焦距，放大鏡裡出現逐漸清晰的微小世界；老師打破前人創作素材的侷限，微妙素材的運用讓人訝異，如牙籤、米粒、細沙、瓜子、橄欖核、筆芯到金屬，甚至是螞蟻頭、昆蟲翅膀、皆能在老師精雕細琢的巧心之下，成為一件獨特的作品。
此作品為日前陳逢顯與故宮合作展出的作品。蓄著白鬍子的老者，手指上和下手臂處各有一顆白米，手上的白米「微畫」了故宮國寶「翠玉白菜」，連螽斯也維妙維肖。
在大約0.5公分的米粒上微畫創作，不只畫了故宮國寶「翠玉白菜」，連螽斯也維妙維肖。
老師曾在蜜蜂翅膀上，令人莞爾的微書金庸筆下，小龍女在絕情谷底藉由蜜蜂捎給楊過的情意文字「過兒吾愛，我在絕情谷底，小龍女筆」14個字；或是日前受邀故宮參展與明朝「橄欖核舟」的對比作品；唐詩是老師喜歡的題材，在老師眾多作品中，最得意的作品是牧童與水牛的「唐詩三百首」這本微小書，這本微書的長、寬各只有0.8公分，共38張，75頁，每一頁刻寫唐詩四首，全書總重0.38克，耗時兩年完成，可說是當今世界上最小的唐詩三百首微小書。
陳逢顯俏皮模仿金庸小說筆下的小龍女，在昆蟲的薄翼上書寫文字，此為蜻蜓翅膀。
目前世界上最小的唐詩三百首微書。
將眼睛貼近10倍數的放大鏡，才能探究作品的毫米乾坤。
世界上最小的唐詩三百首微書，這本微書的長、寬各只有0.8公分，全書總重0.38克，每一頁刻寫唐詩四首，共75頁，耗時兩年完成。
或是日前受邀故宮參展與明朝「橄欖核舟」的對比作品。
陳逢顯利用橄欖核雕出一艘10人遊船的情景，在船底還書寫唐詩「楓橋夜泊」；頗有向故宮收藏的明朝年間文物「橄欖核舟」上的8人致意的意味。
欣賞著老師工藝經典的同時，老師和我分享說，在毫芒雕刻的創作日子裡，深深體會道德經所說：「合抱之木，生於毫末；九層之台，起於累土；千里之行，始於足下。」意為展開雙臂才能擁抱的大樹，是由微小的細芽長成；聳立的高台，是由土坯一點一滴的築起；千里的遠行，是從腳下的每一個足跡累積出來，老子認為人要依照自然規律辦事，勉勵做人做事的原則，要由小而大，要由近而遠做起，秉持努力不懈的耐心，一點一滴去完成，稍有鬆懈，便有可能造成前功盡棄、功虧一簣的結局。
世界上最小的黃金茶壺，圖為一元硬幣與黃金茶壺的大小比例。
細細揣摩老師說的文字，言語裡透析著微妙的人生哲理：「極小的物品，在長期盯著它看的歷練下，竟也能感覺其輪廓是如此清晰。」老師獨愛毫芒雕刻的創作，在不斷挑戰自我意志的淬鍊裡，希望成就一種所謂的「傳奇」，也希望能為毫芒雕刻藝術開拓出一條新的道路。
