神韻國際藝術團的獨唱演員宇鳴（圖片來源：神韻國際藝術團官網）
曾經是翩翩起舞的仙娥仕女，如今是清歌繞梁的藝術家。這既是神韻藝術家宇鳴在藝術領域的一次飛躍，更是神韻藝術團帶給世界的又一個驚喜和奇蹟。這一篇文章要跟各位分享，宇鳴在學習失傳美聲唱法的過程中，感悟到了音樂的奧祕！
宇鳴說，很多人會認為唱歌和跳舞的呼吸是完全不一樣，是會「打架」，但她沒有那些想法，而她也真的做到了！宇鳴一度身兼領舞演員和女高音歌唱家的雙重身分，掌握的是久已失傳的中國古典舞和傳統美聲唱法兩大技藝。放眼全世界，唯有神韻藝術家才能夠達到的高深境界。
2022年，神韻藝術團開啟了新一年的巡迴演出季，宇鳴也為全世界觀眾帶來全新的神韻歌曲。她表示，在這些年學習傳統美聲的過程中，她遇到過許多挑戰，但更多地感受到，傳統美聲給予她的獨特經歷和強大的神性力量。
從舞蹈到聲樂的轉型
神韻藝術團的中國古典舞，本身就是高難度的完整體系，每位舞蹈演員都為此付出過艱苦的努力。都說隔行如隔山，宇鳴已經是一位優秀的舞蹈家了，曾獲得「全世界中國古典舞大賽」青年女子組金獎，她為什麼還要難上加難，繼續學習傳統聲樂呢？
在澳大利亞長大的宇鳴，似乎是為音樂而生的幸運兒。因為她基本上從會說話開始，就喜歡唱歌，因此從小就獲得「Singing Baby」的綽號。雖然宇鳴沒有正式學習聲樂，但是從小到大學習古典鋼琴有11年之久，而她的姑姑則是一位美聲歌唱家。
宇鳴在飛天藝術學院學習中國古典舞的時候，偶然被一位聲樂老師發現了唱歌天賦。很自然地，她在飛天大學讀研究生時，考入聲樂系學習最正統的美聲唱法。2013年起，宇鳴正式成為神韻女高音歌唱演員。大約有四年的時間，每年一百多場的演出中，她在領舞和獨唱演員之間不斷切換身分，完成精采的演出。
「跳完了就換（唱歌的）禮服，然後唱完了接著跳。」她回憶當時的舞台經歷，「很多人會覺得特別難，但是對我來說真的是很簡單，因為我沒有時間去緊張。」其實，宇鳴為了掌握傳統美聲唱法，也走過長時間「爬坡」的困難期。
在宇鳴看來，找到傳統美聲的發聲位置，是學習初期的一大難點。「特別像過關，找不著的那個滋味兒真是非常難受。」宇鳴起初不會用「最佳位置」唱歌，聲音比較虛，「從某個高音到某個高音，我就會轉成純假聲。」
「我（的聲音）是慢慢建立的、學到的，經過了很多困難，反反覆覆的。」宇鳴在堅持摸索的過程中發現，挑戰主要來自於內心，而且發聲方法和精神是密切聯繫的。「就是你的想像力，你能不能進入、集中到那種境界，『盯住』那個位置。」
宇鳴也因此而突破了許多觀念，例如頭一天練習高音較長時間，第二天嗓子就啞了，「一般人會覺得要休息，保護聲帶。」但她視其為進步的契機，「因為不對的地方都已經沒有聲音了，你反而可以找到那個對的位置唱歌。」
宇鳴強調，是信仰及肩負的復興傳統藝術的使命感，支持她一路走過來，而她希望將來達到更高的水平，能夠更好地演唱神韻的歌曲，讓觀眾更加喜歡、更加欣賞。
傳統美聲的奧祕
在飛天大學，宇鳴師從神韻藝術總監、飛天大學教授D.F.先生，學習文藝復興時代最正統的美聲唱法。她說，「原來在意大利還有人這麼教，但是隨著人們審美觀的改變，漸漸地就失傳了。」當今少數歌唱家也能夠天生掌握正確的位置歌唱，「但是只有我們才會一步一步教人，怎樣達到那樣的唱法。」
宇鳴透露，正統美聲唱法不同於今天聲樂界流行的美聲。「我們這個唱法是比較靠『外』，也就是常說的吐字比較『白』。」正統美聲唱法有一個發聲的最佳位置，「你吐字越靠前，越在那個最佳位置上。」
她說：「它像一個交接點，發揮人體和體外空間共鳴的一個位置。」這樣聲音就能擴大到外面的空間，「把人體聲音發揮到極致」。但是今天的美聲講究撐口腔，追求那種聲音在後面的、渾厚的聲音。
無論是東方或西方的古代，歌唱家演出都是沒有麥克風的，而且演出場合都是普通的室內環境甚至是露天劇場，但是他們僅靠自身力量就達到「聲振林木，響遏行雲」的藝術效果。
在神韻舞台上，宇鳴等歌唱家復原了古人的奇蹟。她說：「聲音在體外，自己聽聲音並不大，但是別人聽的話就會很大；如果你在口腔裡邊唱，自己聽聲音很大，但別人聽得並不清楚。」
宇鳴認為，傳統唱法最大的好處是「自然」。「就像人說話一樣，不會做任何不自然的動作，或者是使一些不自然的勁兒，去改變那個自然的狀態和發音。」當然，她也提到演唱中文歌曲的難度，「因為有些字，在西方語言裡邊沒有發音方式，所以要把中文吐『白』的話也是很難的。」
「什麼要保持餓唱啊，不能吃辣椒啊，這些都沒有。」宇鳴還談到真正的美聲唱法，打破了人們對美聲長久以來的錯誤觀念，「因為我們的唱法是比較靠前，所以它不牽扯到那些軟組織或者聲帶。」
實際上，宇鳴在進入飛天大學之前，沒有接受過「專業」的聲樂訓練，反而是她的一大優勢。「我沒有那些頑固的觀念，或者需要改掉的歌唱習慣，所以我能夠更容易接受新的指點。」
傳統音樂通神 神韻歌曲喚醒善念
在多年的聲樂學習和演出經歷中，宇鳴越發體會到，完美的技藝只是優秀歌唱家必備的一個要素。「你要保持很純淨的一種心態去演唱。」她覺得，任何藝術都能體現出一個人的修養和內心境界，所以需要在平日注重道德修養的昇華。
她還談到，音樂的本質是通神的。古代的音樂是祭祀慶典中獻給神的，是溝通人和神明的一道神聖的橋梁。所以藝術家與生俱來地肩負著淨化心靈、教化民眾的責任。「這樣的歌曲，才能很正面地感動觀眾，散發一種更強的能量。」
特別是在神韻藝術團中，藝術家都是法輪大法的修煉者，以「真、善、忍」為原則修煉身心。宇鳴說：「我們要傳達的信息，不限於平常人的情感、七情六慾等東西，這不是我們的目標。」
「每一年的神韻歌曲，都是我們藝術總監親手寫的。」宇鳴認為，神韻歌曲最打動人的地方是歌詞。她說：「歌詞中經常提到創世主、天堂、神，還提醒人不要忘記神，要向善，還提到共產黨的無神論是害人的。」這些信息，只有神韻歌曲能夠準確傳達，宇鳴表示，一般人很少聽到這樣的歌詞，很少思考這些問題。
因而，神韻歌曲具有喚醒人心的力量。宇鳴表示，雖然神韻展現的是中國傳統文明和中文歌曲，是具有普世價值的。「她的淵源很深，包含了全世界各個民族的一個共同的感觸，表現人性中的惡善和美好，只是他們用不同方式表達。」
所以，無論是誰觀看神韻，都會覺得親切，並且能理解，她說：「觀眾的內心深處會被深深感動到，也就是他們神性的一面產生共鳴。」
因而在巡迴演出中，宇鳴經常看到，觀眾們露出燦爛的笑容，或者流下感動的淚水。通過觀眾的反饋，她越發感到參加神韻演出，是一件意義重大的事情。「有的人覺得他一生就是為了這場演出，說的話特別感動人，我都想像不到我們的演出，能夠達到這種境界。」
讓宇鳴印象最深刻的，是2018年在阿根廷的一次歌唱演出。第二天她看新聞報導，一位觀眾的觀賞感受，讓宇鳴感動得要落淚。Cristina Reyes是一位前歌劇演員，她傾心於宇鳴優美動聽的演唱，說：「她沒有任何炫耀的高音。我認為那是輝煌的、乾淨的聲音，非常完美。」
Reyes也領悟到歌曲的豐富內涵，認為神韻在恢復古老的傳統價值觀，也是在拯救人類。她說：「歌曲演唱是在挽救人類、拯救生命；音樂也是會拯救生命的。因為音樂會產生一系列非常特殊的震顫，與我們的身體緊密相連，協調我們的精神。聽女高音歌唱家的演唱，就像在聽頌歌一樣，神聖、純淨。」
激發靈感 療癒身心 神韻晚會能量非凡
神韻藝術團以復興中華五千年傳統文化為宗旨，從舞蹈、音樂、服裝、背景，都帶給觀眾純善純美的藝術體驗。神韻演出，對觀眾的身心都是一次善與神性的啟迪和淨化。宇鳴表示，觀眾多年的反饋，反映了神韻演出能量非凡，對人和社會有重要的正向影響。
首先，神韻晚會成為藝術界人士「取經」的無盡寶藏。宇鳴回憶，許多設計師觀看演出後會讚歎「我有靈感了！」服裝設計師觀察神韻的色彩，從沒想到某些顏色可以這樣搭配；導演或編劇觀看神韻的小舞劇，從講故事的角度獲得啟發；音樂家通過現場交響樂的演繹，探索未來事業的發展方向。
更重要的是道德方面，「很多人看完演出之後，覺得自己要做一個更好的人，或者是要對別人好、要善良，這樣活得才能更有意義。」宇鳴認為，神韻演出對觀眾生活的方方面面都會產生積極的影響。
面對當前肆虐的疫情，宇鳴說：「觀眾看完演出，他不可能受任何不好的影響，我敢說不會。反而，神韻會對人精神和身體上帶來更好的體會。」這些年來，很多觀眾表示，觀看神韻演出，讓他感到精神振奮、血壓變正常，甚至出現治癒疾病的奇效。
為何神韻晚會蘊藏如此神奇的能量？宇鳴借用傳統文化的理念闡釋：「古代的五行學說，講的是五臟配五行，五行配五音。所以常聽德音雅樂，能夠令人身心安泰，樂而忘憂。」她還說，很多西方人士知道，古典音樂具有開發智力、平靜心情的作用。因而神韻藝術團帶來的傳統音樂，具有更顯著的療癒身心的奇效。
宇鳴進一步說明神韻晚會強大能量的來源，一個是神韻對觀眾在精神層面的啟發，「很多人看完演出之後，會覺得有希望，會非常開心，更有動力做一個好人。」她認為，這種樂觀陽光的精神狀態，是走出生活困境的重要一步。
最後宇鳴表示，新一年的神韻演出，從歌曲到舞蹈、故事情節，全都是不一樣的，「每年都是很新鮮嘛！」她希望能有更多的觀眾前來觀看神韻，「晚會中有逗觀眾樂的地方，也會有那個感動觀眾的地方，保證大家會很喜歡！」
