元朝趙孟頫〈鵲華秋色圖〉局部。（圖片來源：臺灣故宮博物院）
清秋時節，秋高氣爽，林相初變，景物更顯清絕。值此明朗的季節，許多詩人墨客紛紛出行，向外尋覓靈感，於是，一首首感人的詩篇、一幅幅動人的畫作就這麼誕生了。
秋天總是有種特別的情緻，就像一杯濃醇的咖啡，激起我們一番特別的想像。值此浪漫的季節，不妨走入國畫的世界裡，欣賞一下這幅思鄉之畫——〈鵲華秋色圖〉吧！
〈鵲華秋色圖〉之緣起
話說42歲的趙孟頫（頫，音同「府」）託病辭官，從濟南回到浙江湖州的家鄉後，結交了不少朋友，其中之一就是原籍山東濟南的文人周密。
周密的故鄉在山東，但因亂世乖阻，從未回過故鄉。最初，南宋滅亡後，他棄官歸隱杭州，對故鄉的思念之情與日俱增。他的〈塘西秋晚〉所描述的正是濃得化不開的思鄉之情：「苕老飄吳雪，橙香墜楚金。浩然湖海思，重賦故山吟。」異地飄零的心情浸透紙背。
為了撫平好友的遺憾，剛剛離開濟南不久的趙孟頫，憑著在濟南為官三年的記憶，畫出了〈鵲華秋色圖〉。
畫家藝文小傳
趙孟頫（西元1254〜1322年），字子昂，號松雪道人，齋名「松雪」，為宋太祖的第十一代孫。趙是受到元世祖忽必烈器重的畫家，官至翰林學士，「榮際五朝，名滿四海」。
元初，忽必烈命人蒐訪前朝精英，趙孟頫被選上，奉詔出仕，歷經世祖、成宗、仁宗三代，官至翰林學士承旨，封魏國公，諡文敏。
趙孟頫博學多才，能詩善文、工書法、精繪藝，並且擅長金石、音樂和鑑賞。在他的諸多才能之中，尤以書法和繪畫最為世人所熟知。他的書風遒勁、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟，世稱「趙體」；繪畫方面則以其特殊的古韻筆墨手法，開創出元代的新畫風。
鵲華兩山遙遙相望
〈鵲華秋色圖〉是公認千古不朽的名作。鵲華二字，分別代表濟南的兩座山——鵲山和華不注山。展開〈鵲華秋色圖〉，只見鵲、華兩山遙遙相望，一圓一尖，剛柔並濟，趙孟頫如實地描繪了兩山的風貌——鵲山圓厚，如大象伏地；華山尖峻，如利劍擎天。帶領一方平和開闊的水域，自時間深處緩緩浮現，向我們展示幾百年前的鵲華秋色
〈鵲華秋色圖〉的兩座主峰以花青調上石青，提高亮度後，再另加淡墨調出深藍，兩色互托互襯，寶石般透亮的藍就出來了。再在華不注山身上佐以解索皴、荷葉皴，鵲山山頭使用披麻皴來營造質感，創造出清新的視覺感受，讓這兩座藍色水晶般的山頭永遠烙印在世世代代的觀賞者心中。
自然樸素的山村風貌
被後人譽為「思鄉之畫」的傳世之作的〈鵲華秋色圖〉之所以能流傳千古，是因為它的筆墨隨興自然，樸素踏實，不誇飾，不賣弄，不刻意製造筆墨的特殊效果，只恰如其分地反映山村居民樸素的生活真貎。
趙孟頫憑藉著記憶作畫，所以他是意在筆先，以畫寄意，把有深刻印象但位置分屬兩處的兩座名山畫在一起，畫中物像在古意中帶有新思，乾疏簡練的筆墨帶給人們無限的「秋意」感受與聯想。
