神韻在日本 。（图片来源: 公用领域 免費圖片 ）
故鄉的原風景
1975年的某個午後。年輕的宗次郎，在某個機緣下第一次聽見陶笛的聲音。那是一種與世無爭的聲響，像是森林裡最深處的風，也像是祖先低語的回音。他頓時被這種音色深深打動，從此一腳踏入了陶笛的世界。
可是，彼時的陶笛並不被重視，市面上沒有標準的製作方式，也無人能提供成系統的教學。宗次郎只好從頭開始，自己摸索。他親自設計笛型，翻山越嶺尋找合適的黏土，砌柴火灶來燒製，一天十六個小時泡在泥土與火焰之間。他燒出來的陶笛，有時裂了，有時音不準，有時形難看，但他不曾放棄。
每一支陶笛從土到音的誕生，都像一場修行：燒製、熏黑、打磨、調音，每一步都需傾注全心，往往一做就是十多天。
從1975年到發行第一張CD的1985年，十年間宗次郎製作的陶笛超過一萬支，但他使用的不過是其中的區區十幾支而已！宗次郎用這些融入心靈製作的陶笛，吹出了屬於自己的音色，吹出了土地的迴響。
1985年，宗次郎終於發行了第一張個人專輯，一曲《故鄉的原風景》，瞬間觸動了東亞無數聽眾的靈魂。中國的樂迷驚訝地發現，一個從未踏足中國的日本人，竟能奏出如此熟悉而深情的「中國味道」。那既不是民樂，也不是戲曲，而是一種超越國界的東方氣韻，一種對自然、對故土的靜默頌歌。
有一位網友曾留言：「我在異鄉聽見這首曲子時，忽然覺得月亮特別圓，空氣裡有母親的味道。」這正是宗次郎的魔力。他用陶笛所吹出的，不是某一國的旋律，而是人心中那片最柔軟的鄉土，無論你來自長江還是富士山。
宗次郎曾說：「音樂的本質，是與萬物對話。陶笛是土地的聲音，是自然與靈魂之間的橋。」
陶笛也稱為洋塤、瓦塤、土笛，在西方則被稱為Ocarina（奧卡利那）.
是使用陶土燒制的吹管樂器，形狀類似於哨口。在中國有一種近似陶笛的古老樂器：塤。至於中國的“塤”跟陶笛有沒有共同源頭，已無從稽考。如果當年的中國人真的是通過白令海峽到達南美的話，應該或是有共源的，當然這隻是猜測。
宗次郎的《故鄉的原風景》，沒用古箏，也沒用二胡，但他的陶笛卻吹出了最純粹的「中國風」——那是一種記憶的召喚，是風的觸感、水的低語、雲的移動、柳枝的顫抖、鄉愁的無聲嘆息。
這首名為《故鄉的原風景》的陶笛曲，如晨霧輕籠的山水畫般，婉轉悠揚、清新雋永。音符飄渺如風，彷彿帶人穿越時空，飄回那魂牽夢縈的故鄉。你會在音樂中看見一條靜靜流淌的小溪，溪畔柳絲輕舞，遠山含翠，田野如毯，屋舍炊煙裊裊升起……那不是某一處地理的坐標，而是一種刻在靈魂深處的鄉愁記憶，是華夏子孫夢中千百次回望的地方。
奇妙的是，宗次郎並非是中國音樂人，而是來自一位土生土長的日本人。他不是因「中國風」而創作，而是憑著對自然與土地的虔敬之情，意外吹響了中國聽眾心中最柔軟的角落。
從《故鄉的原風景》到《故宮的記憶》再到《英雄的黎明》
音樂組合「神思者」，於1996年為NHK紀錄片《故宮》所作。樂曲以深沉的中國打擊樂開場，鼓聲如驚雷，缶聲沉鬱如暮鐘。編鐘聲中流轉著時光的迴響，仿佛千年的帝國夢一一展現。隨著旋律推進，我們彷彿走入金瓦紅牆的紫禁城，看見那厚重的宮門緩緩開啟，塵封的歷史如潮水般湧出：是帝王的背影，是貴妃的輕笑，是臣子的臣服，也是百姓的安居。音符如畫筆，在空氣中勾勒出一幅幅壯麗而蒼涼的中國史詩。
《英雄的黎明》。這是橫山菁兒為動畫電影《三國志》所作的開篇曲。二胡低吟，琵琶疾奏，古箏潺潺，彷彿東漢末年的烽火連天在耳邊燃起。這首曲子不單是戰爭的號角，也是對亂世中英雄人物的讚歌。旋律悲壯中帶著抒情，鐵馬金戈的氣勢中，藏著英雄眼底的一滴淚。那是劉備的仁心，關羽的忠義，張飛的血性，諸葛亮的孤高——一個個鮮活的靈魂在音符間重生，也讓聽者心隨歷史沉浮，難以自拔。
中國風的曲子還有《萬裡長城》，太田美知彥為動畫片《中華小當家》所創作。曲風恢宏，氣勢磅礴，又不失古典雅致。伴隨著音樂的律動，萬裡長城仿若從黃土中拔地而起，蜿蜒於崇山峻嶺之巔。風聲在磚石間迴旋，仿佛千年前的號角依舊未歇，守衛者的忠魂仍在長城之巔凝望著遠方。
不止如此，川井憲次的《七劍戰歌》《大團圓》，佐橋俊彥的《覺醒》，吉田潔的《遙遠的旅途》，磯村由紀子的《風居住的街道》，姬神的《千年的祈禱》，還有喜多郎那震撼世界的《絲綢之路》……，這些作品，無一不是將中國文化的意象內化於心，再以音樂為載體，向世界訴說著對東方古國的深沉感懷。
尤其是久石讓，他的《月光下的雲海》《永遠同在》等作品，更是以柔美與哀愁交織的旋律，描繪出如夢似幻的中國意境。他們筆下的「中國」，不是簡單的樂器拼貼或元素堆砌，而是一種氣韻的體會，是一種「看見山不是山，看見水不是水」之後的返璞歸真。
神韻在日本 。（图片来源: 公用领域 免費圖片）
我們不禁要問：為何這些「中國風」作品，會在日本誕生，且打動無數中國聽眾的心？
日本音樂家對中國傳統文化懷有更多的敬畏與詩意。他們眼中的中國，是飄逸的、古老的、神秘的。他們以謙遜的態度接近，以藝術的靈魂觸碰，最終創作出比本土還更「中國」的中國風。
從音符中凝聽，從旋律裡遠望，這些由日本奏出的中國風，不僅僅是一種跨越國界的藝術創造，更是一場靈魂對文明的深情致敬。
從中國風到對傳統文化復興的神韻藝術的接納
我看到了一個神韻在日本的宣傳片，是這樣描繪神韻的：
巔峰之作，舞臺的極致，美得令人屏息，壓倒性的震撼，穿越時空的光芒，直擊心靈的樂音，令人動容的、有靈性的文明之旅，踏上夢想的旅程；
通往戰舞者之路，如鋼鐵般堅毅，如楊柳般柔韌，當超越了肉體的極限時，便會發現，那所謂的「極限」不過是思維的束縛。同樣的動作，無數次重複，與內心的恐懼不斷對峙，即使倒下數百次，他們依然會千百次地站起來。
這也許是一條險峻的道路，但正是這樣最勇敢的挑戰，才孕育出最崇高的無我之境。
探尋古老，以認識創新。拂去不安，保持無盡謙遜的心，他們以武藝譜寫出一篇篇動人的故事。
偉業絕非一人可成，唯有眾志成城，方能達成目標。被真、善、忍所充盈的心靈，他們的身影，正是其內心世界的鏡像。
這樣的文字描繪，只有日本吧，神韻，失落的神傳文明。你不能否定，日本的觀衆是神韻的知己。也來之日本醇厚的中國文化底潤，曾經有人建議我：要看唐朝文化，必去東京，那裏有洛陽的全貌。
我終於理解這個純是什麼意思了
2024年神韻在日本演出時，手工繪畫設計旅日華人陳女士觀看神韻後，按捺不住激動說：“神韻舞臺就是純善純美，特別感動。”她說自己以前在中國大陸也看過一些舞蹈，但是，“神韻舞臺的純善純美是另一個層次，我終於理解這個純是什麼意思了。這個舞臺的燈光效果，包括那些顏色搭配，就是反映神界那種特別高尚、特別慈愛的那種感覺，和大陸那邊的舞蹈是完全不一樣的。”
2024年神韻在日本演出時，董事長、日本知名實業家小堀脩觀看神韻演出後大力讚賞著：“沉澱數千年的文化在神韻舞臺上開花結果了。”
2025年2月2日下午，建築公司老闆吉田健一觀看了神韻環球藝術團在日本東京澀谷公會堂（LINE CUBE SHIBUYA）舉行的第九場演出。他稱讚道：“舞蹈演員的跳躍力及細微動作的一致性都非常出色，這些細節都令人讚歎。”
看到節目中展現真、善、忍理念，有教導人們向善的意涵，吉田表示深感共鳴，“我認為真、善、忍的理念很重要，這些在日本漢字中也有相通之處，真、善、忍對於日本人來說是能夠理解的。”
“日本畢竟是個有信仰的國家，我們也有很多神明和佛陀，所以我認為這對日本人來說是很容易理解。”吉田說。
他還提到男高音歌唱家演唱的歌詞，“其中蘊含深刻的意義，非常好，感受到在強烈呼籲和平。”
神韻以舞蹈形式呈現五千年中華神傳文化，吉田深刻感受到藝術傳遞文化的重要性，“傳統文化很重要，在世界各地都是如此，儘管新的文化不斷發展，但我認為我們還是必須保留古老的傳統。”
神韻 。（图片来源: 公用领域 免費圖片）
我們都是天上的生命，重德行善，最終才能返回天界
2024年12月25日晚上，渡辺健太郎攜夫人渡辺千夏和女兒觀看了神韻環球藝術團在名古屋愛知縣藝術劇場的演出。
女兒也表示,“看到許多令人感動的場面。天幕和舞蹈演員配合的時機非常好，非常精彩！”她接著說：“女子舞長長的袖子收放自如，演員們的動作整齊劃一。”
太太千夏表示,“看起來很容易，但一定很困難。是普通人做不到的動作，太厲害了。”她平時很喜歡中國歷史，認為孫悟空和李白的節目很有趣。
二胡獨奏，深深觸動渡辺的內心。他說：“最感動的是二胡的演奏，觸動內心。”
對於演出中揭露中共迫害信仰者的節目，喜歡中國傳統文化的渡辺認為，“大家對中國的政治體制是抱持負面態度的，神韻透過舞劇和舞蹈傳遞中國傳統文化的美好，才是珍惜傳統中國的體現。”他認為沒有中共的中國是相當美好的，希望中國人能早日擁有自由。
他體悟，“演出中展現了神佛，是告訴我們，我們都是天上的生命，重德行善，最終才能返回天界。”
太太千夏表示，“天上的世界可能就是神韻演出所展現的樣子。”
渡辺夫妻一致認為，在災難來時會有神來解救。最後，太太千夏與女兒都表示“這是人生必看一次的演出，觀賞神韻是收穫滿滿的體驗，沒看過的人絕對要來看。”
今年日本首次真正為神韻演出敞開大門。自2024年12月23日至2025年2月9日，神韻藝術團在日本巡演長達49天，共42場演出，遍及名古屋、東京、大阪、京都等地。
日本的觀衆有福了，神韻2025年巡迴演出，12月23日，於當地時間在日本名古屋和美國亞特蘭大拉開序幕，隨後將陸續登上美國、歐洲及亞太地區的頂級劇院舞臺，為觀眾帶來無與倫比的文化盛宴。
巡迴演出版圖再擴大覆蓋五大洲近200座城市
根據不完全統計，神韻2025年演出季將覆蓋全球五大洲，走進至少20個國家的近200座城市，包括美洲、歐洲、亞洲、大洋洲等地區。神韻八個藝術團將同步於世界各地巡迴演出，為全球觀眾呈現中華傳統文化的瑰麗之美。
