鏡頭裡藏著修行。（圖片來源: chenjing/看中國）
如果我告訴你，多拍照可以改變命運，你信嗎？
先別急著反駁，讓我們把時間撥回晚清。當年照相術剛傳入宮廷時，慈禧太后對這玩意兒是極度反感的。在那個封閉的年代，她篤信民間傳言，覺得那黑洞洞的鏡頭會「攝魂」，快門一響，人的魂魄便被「攝」了去，只留下一具空殼。
但後來呢？大家也看到了，故宮博物院裡留下了大量慈禧的照片。當她在裕德齡等女官的引導下，試探性地拍下第一張照片後，發現自己毫髮無傷，反倒是那張相紙，將她那一刻的威儀與神態永恆地凝固了下來。
從那時起，慈禧的態度發生了一百八十度的大轉彎。她不僅不再抗拒，甚至成了「清朝第一Coser」（編注：ㄧ般稱cosplayer），扮觀音、遊荷塘，甚至親自指揮布景。因為她發現，鏡頭非但沒有攝走她的魂，反而讓她更清楚地看見了自己的形象，成了一種「確認自我存在」與「重塑自我形象」的權力工具。
「清朝第一Coser」慈禧太后。（圖片來源：公有領域）
如今，拍照早已成為現代人的日常。但你發現，很多人要麼是瞎拍一通留個念，要麼是依賴「十級美顏」欺騙自己。作為一名攝影師，我想告訴大家一個攝影被忽略的核心價值：鏡頭，是最高級的修煉場。爲什麽這麽說呢？
我一直堅持一個觀點：「美女是拍出來的」。這裡說的「拍出來」，不是靠Photoshop的後期修圖，而是靠「反饋與修正」。
鏡頭，是世界上最客觀、也最殘酷的鏡子。它比人眼毒辣得多，所有的優點、缺點，甚至是你的情緒、你的微表情，在鏡頭面前都無處遁形。你以為自己站直了，照片裡卻是含胸駝背；你以為自己在微笑，照片裡卻是滿臉尷尬；你心裡的不自信，在眼神裡會被放大十倍。這就是為什麼很多人覺得自己「不上相」，因為鏡頭捕捉到了連你自己都未曾察覺的「真實」。
而「改命」，就發生在你看見真實並修正它的過程中。
拍照就是在不斷地進行「自我審視」的過程。這是一個神奇的循環：第一次拍，你發現自己體態不好，於是你開始刻意挺胸抬頭；第二次拍，你發現表情僵硬，於是你開始練習眼神管理；第三次拍，你發現氣場不足，於是你開始修煉內心的自信。
當你在照片中看起來越來越挺拔，在生活中你也會開始挺直腰桿；當你為了在鏡頭前笑得自然，你開始學會放鬆自己，由內而外地釋放善意。每一次快門，都是一次校準。久而久之，這種為了「被拍」而做出的修正，會內化為你身體的一部分。你會發現，不光是照片變美了，現實中的你，氣質也變了。你變得自信、舒展、從容，當你的形象變好了，氣場變強了，你的機遇自然也會隨之改變，這不就是「改命」嗎？
前幾天，我為一位素人女孩拍照，也印證了這一點。
剛開始她極度緊張，手足無措，整個人是「收縮」的狀態。鏡頭誠實地記錄了她的焦慮，照片裡的她顯得僵硬而拘謹。我不斷地安撫她：「放鬆，腰直頸正、下頜微收。別把它當拍照，我們是在玩，忘掉鏡頭的存在。」
其實，整個拍攝過程，就是她不斷剝離緊張、對抗自我懷疑的過程。隨著快門聲的起伏，她慢慢卸下了防備，開始與鏡頭對話。她習慣了鏡頭的注視，肩膀沉下來了，笑容舒展了。直到拍攝接近尾聲，她已經完全放鬆了下來，笑容變得生動而真實。我們在最後時刻拍下的照片，成了當天最美的作品。
這讓我更加確信：照片往往是拍到最後才最好看，因為那時候的你，已經完成了從「僵硬」到「自然」的蛻變。
每次給人拍照時，對方總會說：「我拍照不好看，不上相。」而我總是安慰她們：「沒問題，你就是一個大美女。」這不是客套，而是作為攝影師的職責，我負責發現你的美，你負責放鬆自己就好。
所以，別再害怕鏡頭，也別只滿足於美顏相機。去面對真實的鏡頭吧，把它當成一面鏡子，不斷審視，不斷修正。
慈禧當年怕鏡頭攝魂，殊不知，唯有敢於面對鏡頭的人，才能在一次次的審視與修正中，找回那個更完美的「靈魂」。堅持拍下去，你收穫的將不僅僅是好看的照片，而是一個全新、自信的自己。鏡頭不攝魂，鏡頭在修心。
