羅漢創作題材在東亞地區廣泛流傳，以繪畫、雕塑形式最為普遍。（圖片來源：國立故宮博物院）
羅漢，梵文Arhat，依梵文音譯而成，又稱阿羅漢。羅漢創作題材在東亞地區廣泛流傳，是佛教藝術中非常重要的一部分，以繪畫、雕塑形式最為普遍。國立故宮博物院收藏了3幅南宋畫家劉松年〈畫羅漢〉，每一幅落款都是「開禧丁卯（公元1207年）劉松年畫」。本文介紹其中一件結合長臂猿和雙鹿的佳作。
劉松年技藝超群 筆墨精妙
「南宋四家」之一劉松年（約公元1150～1225年後），錢塘（今浙江杭州）人，居清波門，人稱「劉清波」。因清波門有暗溝引湖水入城，俗稱暗門，故時人又稱其「暗門劉」。
劉松年師張敦禮（張訓禮），擅畫山水、人物，技藝超群。所繪山水，筆墨精妙，屋宇界畫工整，人物神情生動，名過其師。傳世代表作品有〈畫羅漢〉、〈攆茶圖〉、〈溪亭客話〉、〈四景山水〉、〈天女獻花〉等。
劉松年〈畫羅漢〉代表了從五代以來確立的「世態相羅漢畫」。（圖片來源：國立故宮博物院）
劉松年〈畫羅漢〉代表「世態相羅漢畫」
在佛教中，羅漢的地位僅次於佛和菩薩。中國羅漢像的繪畫創作，最早可以追溯到南朝張僧繇（公元479年～？），初稱聖僧，後稱羅漢。
隋唐時期，羅漢作為佛的侍從，其形貌較為拘謹、固定；五代以後，羅漢成為畫家創作的獨立題材，最早的《十六羅漢畫》，是五代貫休法師所繪；到了宋代，羅漢圖像則達到鼎盛。
宋代畫家筆下的羅漢形象產生很大的變化。不但樣貌、表情豐富，注入強烈的情感，也一改端正的站姿為舒適自在的姿態，同時，融合了文學與禪學思想，更加寫實、人性化。其後又與傳說故事、《西遊記》結合，羅漢信仰大為流行，很多寺院都繪上羅漢壁畫，或收藏羅漢創作。
此外，因為在佛經中沒有關於羅漢特徵的記載，畫家們反而擁有更大、更能自由發揮的想像空間，羅漢遂成為受到畫家喜愛的一類人物畫題材。
劉松年〈畫羅漢〉用單一的羅漢形象構成完整的畫面，代表從五代以來確立的「世態相羅漢畫」，以及兩宋時期羅漢題材的一種特殊形式。
羅漢的頭光和環繞的樹枝、伸長手臂的長臂猿，正好形成一個同心圓。（圖片來源：國立故宮博物院）
〈畫羅漢〉為劉松年真蹟 傳世極精之作
劉松年傳世真蹟很少，此幅有款題的〈畫羅漢〉，絹本設色，縱117公分，橫55.8公分。用筆清勁流暢，衣紋線條變化多端；人物神情寫實，姿態維妙維肖；設色妍麗，又溫潤雅致，乃其傳世極精之作。
畫中的羅漢布滿皺紋，濃眉高鼻，眉頭緊鎖，貌似印度高僧；身著圖案精美的袈裟，露出右肩；雙手交疊，靠在向上彎曲的樹幹上，陷入沉思。
仔細瞧，羅漢頭部四周有一圈薄薄的藍色頭光，和環繞的樹枝、伸長手臂的長臂猿，正好形成一個同心圓；羅漢身邊一位可愛的小和尚正拉起衣袖，準備承接這隻長臂猿摘下來的石榴；前方還有兩隻背對觀者、昂首仰望的小鹿，構成有趣的畫面，可見構圖之匠心獨具。
〈畫羅漢〉是元大長公主祥哥剌吉珍愛的收藏品
國立故宮博物院所收藏的3幅劉松年〈畫羅漢〉都有「內府書畫」、「皇姊圖書」印。據學者研究指出：這組畫作可能是劉松年奉詔所繪，畫好後由宋寧宗內府收藏，後來再傳到元順宗女兒、魯國大長公主祥哥剌吉（約公元1283～1331年）手中。
祥哥剌吉是元武宗的妹妹、元仁宗的姐姐，中國少數女收藏家之一，刻有「皇姊圖書」收藏印一方。元代皇室崇尚佛法，祥哥剌吉收藏了不少佛畫，這組畫作就是她非常珍愛的收藏品。
原題目：劉松年真蹟〈畫羅漢〉栩栩如生，為傳世極精之作
