《金大班的最后一夜》－－根据白先勇小说改编的“歌舞话剧”亮相在天寒地冻的上海冬夜，南京路上的美琪大剧院挤满了兴奋不已的人们，为来看刘晓庆演话剧，香港甚至开来名人访“庆”团，在票贩子嘴里，正在上演的那个戏成了“刘晓庆的最后一夜”。
在中国大陆，“刘晓庆”三个字就是话题。只不过，这一次是以话剧的名义。
出于商业的考虑，媒体记者看的是彩排。这是一次刘晓庆的舞台“处女秀”，上半场穿高跟鞋的她紧张得就怕摔跤了，根本没进戏，加上一口快速的川味普通话，让大多数看彩排的“文化人”不爽，一些记者更是看了一半就退场了，第二天报道照写不误：失望、失败、甚至笔锋残酷地指向那53岁的尴尬 －－徐娘作豆蔻的难受。
接下来3场演出坊间也众说纷纭，叫好的称为“庆姐演活浮华浪艳金大班”，诋毁的骂刘晓庆毁了自己心目中的“玉观音”。
川味“金大班”不再悲凉？
4年前《金大班的最后一夜》就被改成了一个出色的舞台剧本，改编者是上海最具实力的剧作家赵耀明。白先勇满意，艺术总监谢晋称赞，巩俐、梅艳芳都曾是“金大班”人选。梅艳芳能唱，巩俐是演话剧出身，但最终“金大班”落在了刘晓庆身上。
话剧是人人都能演的吗？没有声台形表的专业训练，没有对人物塑造的整体能力，站在坦荡赤裸的舞台上，那可不是好玩的。不然，为什么梅丽尔·斯特里普演电影不过瘾，隔两年就去演一台舞台剧？那才叫“艺术”。
刘晓庆加入“金大班”剧组是虔诚的，她自己称为“进入艺术的殿堂”，练声乐、学跳舞、还要背台词。据说她聪明又好学，是排练场上最认真和敬业的，每每排练结束，都要向四周的话剧演员鞠躬致谢，数十天的封闭式排练，终于造就了一个“金大班”。
一位圈内朋友说，刘晓庆演的是川味“金大班”，这主要是诟病她的台词。话剧演员的台词是有功夫的，字正腔圆和音色悦耳是最基本的，还要点送清楚，强调逻辑重音。或许忘了给刘晓庆请个台词老师，“金大班”的肺腑之言少了些许韵味，最后一夜的悲凉也淹没在了闹哄哄舞曲声中了。
话剧的悲哀，上海的悲哀？
刘晓庆是真卖力气的。一个人在台上又唱又跳又说上海话还要抽烟摆pose，折腾得够呛。一位戏剧学院教师看了直摇头：刘晓庆演得不够好，但她是业余的，表演有激情，状态相当好。看看台上那些给刘晓庆配戏的真正的话剧演员，除了台词比她强，又有几个是胜任角色的呢。还有布景、灯光、服装化妆，整体样式感极差，整个儿就在展示舞厅的光怪陆离，难怪“金大班”被人当笑话看了，悲哀啊。
还有人则说，说一口好台词的优秀演员哪去了？话剧舞台的整体艺术魅力哪去了？满台90人，众人皆为一人来，一出戏就靠一个过气明星来撑场面，这是话剧的悲哀，更是上海的悲哀。
1月底，刘晓庆要携“金大班”去她的地盘北京了，不知看惯《茶馆》、《雷雨》的北京人会如何评价。6月“金大班”将回到那“最后一夜”舞厅的所在地台北，台湾人会欢迎刘晓庆吗？白先勇在上海已经看过戏了，他说：“又唱又跳很好玩的，上海人爱看的。”
这话到底是褒是贬？只知道，这是白先勇被记者追进厕所后“逼”出来的。
《联合早报》
