上钢琴课的时候, 我喜欢弹奏示范给学生听, 让他们更容易融入乐曲的感情, 更容易把握到乐曲的特有风格.
在深入分析个别乐曲风格的同时间, 学生也必须了解到作曲家本身的性格, 生活际遇和作曲风格, 并且认识到乐曲的年代背景和其音乐特性. 集合以上三种风格的精髓, 演奏者才可以充份发挥出个人的演绎风格, 流露出演奏者个性的真趣.
在同一架钢琴上弹奏同一首乐曲, 只要是弹奏的人不同, 就会有很大的差异. 因为每个人的"色彩"都是不尽相同, 对乐曲的感情和感觉都有不同的理解和触觉.
即使有一个人, 能够像自动钢琴一样, 原原本本地将乐谱和音乐记号都弹奏出来, 无视于自己的感觉, 可是各人必然还有不同的"色泽", 其"个性"总是会不自觉地渗透于表演中.
很多学生在表演的时候, 都会不自觉地表现出老师的影子, 这应该是无可避免的. 我却鼓励学生不要盲目模仿别人的演绎, 他们需要凭自己创造的力量, 明白和认清楚个人的感性和理性, 尽快建立自我表演风格, 完全享受演绎音乐的乐趣.
学生必须先充分备有演奏的基本知识, 以及忠于乐谱, 然后进一步好好了解作曲者的音乐意愿, 明白到他的想法和所盼望的是什么. 学生需要了解作曲家的生活与时代背景, 以及其音乐环境.
充分了解作曲者整个生命的表现, 例如生活方式, 生活的态度, 以及整个思想. 演奏再将这一切, 和作品连贯起来, 经过思考和分析, 然后加上自己的感情. 再者, 演奏者对乐曲的感动和共鸣, 消化融汇为个人风格.
若果演奏者可以明白到作曲者为何取用这样的曲式, 或者更细微地探索在一个乐句中为何选用这些音符和记号, 它所要表现的是什么, 演奏的艺术性必然是高.
像这样整体的分析, 对作品的认识, 在演奏的诠译上是非常重要. 如果要看得更广阔一点, 要进一步去发掘作曲家的想法, 以及他的感受. 只有这样, 才可以为乐曲吹入生命, 流露出优秀的音乐艺术.
(张珮珊女士为资深钢琴老师. 现为皇家音乐学院考试官. 读者如对学习钢琴有任何疑问, 欢迎致电CA +1 6042070868 通話 .)
