盆景艺术是中华传统文化的一部分。（来源：公有领域维基百科）
以前写了几篇有关盆景知识的文章，主要是谈盆景艺术的概念，起源，流传，分类和制作。现在谈谈如何欣赏盆景，也就是说说盆景艺术之美是如何体现出来的。
谈盆景艺术之美，不能一概而论。因为影响盆景艺术之美的因素太多，如不同类型的盆景，给人的视觉感受不同；不同地区的盆景风格不同；不同材料制作的盆景，所体现的美感也会不同等等。
先说说什么是美，因为在当今社会，由于人们道德下滑，审美观点也产生了分歧，不同地域，不同历史时期，不同世界观的人，审美观点不同。我这里说的美，是指中国传统的审美观认为的美，不是指现代抽象派，颓衰派认为的美，他们认为的美，是一种变异意识的东西，谈不上美。
中国由于历史悠久，儒，释，道对中国传统文化的影响根深蒂固。《周易》里讲刚柔交错，文质兼备是自然现象，而人类要止以其分，从容中道，即“文明以止”，也就是说人类文明与自然文明既有一致之处，又有区别。将人类置于宇宙之中去认识事物，方可做到天人合一。
中国传统美学，是中国传统文化的一个重要组成部分。它融哲学思想与文化艺术思想于一体，以人为中心，将人与自然，人与审美融合在一起，体现人的情性合一。也就是说无论是艺术创作还是欣赏，都不可忽视中国传统美学是注重人性与艺术的统一。中国传统美学以“和”为美。中国古人讲天人合一，知行合一，情景合一，即认为天，地，人，艺术，道德行为是一个有机整体，只有“和”才有美。我认为，中国这传统的审美观对于盆景艺术设计，制作与欣赏具有指导意义。中国的传统美学观点，也可以有助于我们树立乐观，向上，健康的人生观。
我在以前的文章中说了，盆景创作就是将自然与艺术相结合而制作成的一种文化载体。所以我们欣赏盆景，就要把握自然美，与创作者的情意，情感的表现手法。盆景作者的意境是通过他的作品表现出来的。也就是我在前面提到的天人合一，知行合一，情景合一的意境。欣赏盆景就如同我们欣赏一首古诗。欣赏古诗要求读者必须要有一定的文化基础，要理解诗中的每一个字，每个词的含意，还要掌握诗词韵律，要有一定的文学修养和历史知识，这样你才能看得懂，才能明白作者要表达的情感和寓意。盆景欣赏也是一样，观赏者最好要有一定的文化基础，要热爱大自然，要见识过自然山水，自然风景，花卉之美，这样你才能领略盆景的内涵，寓意和艺术美。当然，因为盆景它是以物质形态而存在的作品，它就像美术摄影，呈现在观赏者面前的就是一张美丽生动的彩色的，具有立体感的照片，它比诗更直观，欣赏者不具备文化基础，也可以感觉到它的自然美。
下面我们就举例说说盆景的美学欣赏。由于盆景种类较多，不同类型的盆景，表现美的手段有差异，所以举例也只能就不同类型的盆景做具体分析。
先说微型盆景。微型盆景，可以称为掌上瑰宝。它们体积很小，所占空间小，既可以摆在室内案上，几架上，也可端在手上欣赏。微型盆景有用名贵石材制作的山水盆景，也有用植物制作的小型桩木盆景，乃至水果树木，花卉盆景。微型盆景的特点是制作精致，美观，体现作者的情趣。其中用植物作的微型盆景养护需要及其耐心和细心，可以作微型盆景的水果果木有石榴，桃，李，山楂，苹果，金弹子，海棠，银杏，樱桃等，这类果木微型盆景一般都要求造型自然，制作周期长，它才能体现出自然美。其观赏价值一是看树桩要古朴，苍劲，二是可以观花，三是观果。由于体积小，盆土少，养护过程中就要不断修整。可以制作观花的微型盆景树材有梅，紫藤，碗莲，六月雪，木兰，丁香等，这类盆景的观赏在于形态自然，有的花繁而艳丽，有的仅两三朵少而精的艳丽花朵，也可以引人入胜。
可以做微型桩木盆景的树材有榔榆，银杏，松柏，枫树等等，这类盆景也也要求形态自然，古朴，而且树形美要，就是说不仅要求像自然生长的树，而且树冠要有层次，姿态要美，这样才有韵味。
微型山石或山水盆景，制作要求体现浓缩自然风光之美，无论是选用斧劈石，砂积石，上水石还是其他石材作的山，不仅山要像山，洞要像洞，水要有水的意境，而且这人造的山不仅要美观，奇特，还要求不露人工雕琢拼凑痕迹，这就要求选材精细，石材的纹理一致，颜色基本一致，稍有变化，而且层次分明。有的微型山水盆景内虽然没有真实的水，但是只要选择合适的装饰配件，也可以体现有水的意境，比如在作者要表达水的湖泊，河流，海景处，摆放做工精细的小船，帆船，在山溪岸边摆放一个瓷质的渔翁等。总之，一个微型盆景佳作，可以让人百看不厌，情趣盎然。
再说一般桩木盆景，我在以前的文章中已经谈了，盆景一般按地域分类有南派，北派等之分。制作桩木盆景的树材，前面提到的微型盆景树材均可选用。此外还有罗汉松，五针松，刺柏，雀梅，小叶枸骨，黄杨，福建茶，白蜡，紫薇，杜鹃等。
南派桩景的艺术特点是挺茂自然，飘逸豪放，有的雄伟奇特，有的密叶叠翠，野趣横生。在制作技法上讲究截干蓄枝为主，以折枝法为辅。常用树材有榆，九里香，福建茶，榕，黄杨，雀梅，罗汉松，五针松，杜鹃，梅，银杏等。南派山水盆景的特色是以小见大，浓缩岭南山水风貌。而且配件多用石湾陶瓷配件。景盆讲究配几架，讲究几架与景盆相衬托。岭南山水盆景石材多用英德石，砂积石，芦管石，浮石，钟乳石，珊瑚等。
北派盆景包括川派，杨派，苏派，海派，徽派，浙闽派等。
例如苏派盆景以树木盆景为主，常用的树材有榆，枫，黄杨，雀梅，松柏等。特点是造型古朴典雅，气韵生动，情景相容。在制作工艺上讲究蟠扎造型，人为修剪成形，它们传统的技艺是“粗扎细剪”。蟠扎注重自然，型随桩变。盆景的几架多样化。苏派山水盆景的山石，多用斧劈石，昆山石，太湖石，英石等。苏派桩景，盆景盆多用紫砂盆。
又如川派盆景讲究树桩要古朴，园艺技法严谨，枝干虬（qiu)曲多姿。一盆川派桩景整体印象，给人以节奏感韵律感。选用树材有金弹子。六月雪，罗汉松，紫薇，贴梗海棠，火棘等。在制作工艺上，讲究提根造型。枝干造型以棕绳蟠扎为主，剪扎结合。川派山水盆景表现巴山蜀水雄峻，险要，优美。常选用的石材有钟乳石，云母石，砂积石，龟纹石等。
杨派盆景多仿高山峻岭苍松翠柏，制作工艺讲究“寸枝三弯”，剪扎细致，层次分明。杨派“狮式”盆景讲究树冠顶大而圆。人为制作的树疙瘩要从植株幼小时打结，经成长形成类似天然疙瘩，以显出奇特感。杨派桩景选用树材有松，柏，五针松，榆，六月雪，梅，碧桃，山茶等。杨派山水多用斧劈石，砂积石，芦管石等。
海派盆景造型自然，形式多样，树姿流畅自然，雄浑苍劲。例如树姿就有直干式，曲干式，悬崖式等多种，盆景植物的形式就有附石式，枯干式，合栽式，丛林式多种。制作工艺讲究细修细剪。应用树材广泛，如各种松柏，榔榆，雀梅，枫，樾木，六月雪，胡秃子，枸杞，黄杨，冬青等。海派盆景盆常用紫砂盆，花果类盆景常用釉陶盆。
京派盆景是吸收南北两派特点发展起来的。特点是古雅质朴，敦厚稳健。树冠多呈扇形或半圆形。制作工艺以剪为主，以扎为辅，布局因树材而异。总体要求，要形成繁中求简，粗中有细，露中有藏，参差错落的加工效果。树材有柘，朴，黄荆，鼠李，华山松，鹅耳栎，枫，榆，山楂，松柏，云杉等。京派山水盆景选用的石材有斧劈石，砂积石，千层石，钟乳石，鸡骨石等。京派盆景选用盆景盆常用汉白玉盆，水磨石盆，紫砂盆等。几架常用硬木雕塑的或特制的。
现在我们总结概括一下，盆景的美，它是融自然美和艺术美为一体的。它是一种有生命的，有情趣，有观赏价值的文化载体。如何欣赏盆景艺术之美？据我个人经验体会总结出下几点可供观赏者参考：
一、盆景是人文精神作品，从盆景这个名字我们可以看出它是一种景致，它将自然美和制作者赋予的艺术美浓缩于一盆。盆景这个“景”字就是表明了它的特征，表明了它的观赏价值，它不同于一段盆栽。例如我们观赏盆景时，可以从盆景作者对他作品的命名，来领会这个盆景的内涵文化和内在精神，来体验它的艺术美。
二、盆景古朴仿真。盆景的树材，石材均取自于大自然和生物界，盆景的创作者，又赋予它新的艺术生命。有的桩景树材已有几十年，乃至几百年树龄，制成盆景以后，生命仍在延续，并赋予它文化内涵。因此它体现了自然美和艺术美的统一。
三、盆景的悠久历史，它凝聚了更多的人类文化知识和创作经验。从古代文明到现代文明，从信息不发达到知识爆炸的信息社会，盆景观赏由少数人享受，到作为一种艺术在社会上普及，尤其是优秀盆景作品可以通过录像或网络，传播到千家万户，通过盆景展览和评比，盆景艺术得到了广泛传播。因此人们对盆景的观赏评价已经更客观。比如我上面介绍的盆景各流派特点，制作工艺经验，就不是某个个人的评语，而是汇集了历次盆景评比的专家意见和大家公认的评语。它也是盆景文化常识。所以它可以作为我们对盆景观赏的美学基础和引导准绳，你可以通过自己对某一盆景感性认识来验证，是否如此。也可以以此来探索它的内涵美的所在。
四、随着商品社会的发展，现代盆景已经进入商品领域，成为一种创造财富的手段。制作盆景的原材料，已经不需要作者亲自到大自然怀抱中去寻求，从市场就可以选购。当然盆景制作者是行家，他们能慧眼识真伪，能发现有开发价值的好“坯料”，天然原料一经制作成有观赏价值的盆景，赋予它人文艺术的美以后，它就会身价百倍。例如我在前面文章中提到的《随园》盆景园的主人王永康，他在一个偶然机会，在农贸市场上，从老农手中花二百元买回一棵松树桩，经他十几年精心加工整形和养护，制作做成《松鹤延年》树桩盆景，在盆景比赛中获得金奖，现在价值百万元以上。当然这种价格增值不仅只是艺术价值，也有养护它投入的材料成本费，管理费和人工费以及利润在内。但是从观赏价值观出发，我们可以判断，在盆景市场上，越是价位高的盆景，其中蕴藏的内涵，艺术观赏价值也越高。
五、盆景作为一种观赏艺术品和收藏品，也类似绘画，珠宝玉器和其他工艺美术作品一样，也有物以稀为贵，和制作水平高超的专家的作品其观赏价值也就越高，其价格也就越高。从这样的客观规律我们可以判断高价位的盆景，一般来说，都是比较难得的，是艺术价值高的作品。
