镜头里藏着修行。（图片来源: chenjing/看中国）
如果我告诉你，多拍照可以改变命运，你信吗？
先别急着反驳，让我们把时间拨回晚清。当年照相术刚传入宫廷时，慈禧太后对这玩意儿是极度反感的。在那个封闭的年代，她笃信民间传言，觉得那黑洞洞的镜头会“摄魂”，快门一响，人的魂魄便被“摄”了去，只留下一具空壳。
但后来呢？大家也看到了，故宫博物院里留下了大量慈禧的照片。当她在裕德龄等女官的引导下，试探性地拍下第一张照片后，发现自己毫发无伤，反倒是那张相纸，将她那一刻的威仪与神态永恒地凝固了下来。
从那时起，慈禧的态度发生了一百八十度的大转弯。她不仅不再抗拒，甚至成了“清朝第一Coser”（编注：ㄧ般称cosplayer），扮观音、游荷塘，甚至亲自指挥布景。因为她发现，镜头非但没有摄走她的魂，反而让她更清楚地看见了自己的形象，成了一种“确认自我存在”与“重塑自我形象”的权力工具。
“清朝第一Coser”慈禧太后。（图片来源：公有领域）
如今，拍照早已成为现代人的日常。但你发现，很多人要么是瞎拍一通留个念，要么是依赖“十级美颜”欺骗自己。作为一名摄影师，我想告诉大家一个摄影被忽略的核心价值：镜头，是最高级的修炼场。为什么这么说呢？
我一直坚持一个观点：“美女是拍出来的”。这里说的“拍出来”，不是靠Photoshop的后期修图，而是靠“反馈与修正”。
镜头，是世界上最客观、也最残酷的镜子。它比人眼毒辣得多，所有的优点、缺点，甚至是你的情绪、你的微表情，在镜头面前都无处遁形。你以为自己站直了，照片里却是含胸驼背；你以为自己在微笑，照片里却是满脸尴尬；你心里的不自信，在眼神里会被放大十倍。这就是为什么很多人觉得自己“不上相”，因为镜头捕捉到了连你自己都未曾察觉的“真实”。
而“改命”，就发生在你看见真实并修正它的过程中。
拍照就是在不断地进行“自我审视”的过程。这是一个神奇的循环：第一次拍，你发现自己体态不好，于是你开始刻意挺胸抬头；第二次拍，你发现表情僵硬，于是你开始练习眼神管理；第三次拍，你发现气场不足，于是你开始修炼内心的自信。
当你在照片中看起来越来越挺拔，在生活中你也会开始挺直腰杆；当你为了在镜头前笑得自然，你开始学会放松自己，由内而外地释放善意。每一次快门，都是一次校准。久而久之，这种为了“被拍”而做出的修正，会内化为你身体的一部分。你会发现，不光是照片变美了，现实中的你，气质也变了。你变得自信、舒展、从容，当你的形象变好了，气场变强了，你的机遇自然也会随之改变，这不就是“改命”吗？
前几天，我为一位素人女孩拍照，也印证了这一点。
刚开始她极度紧张，手足无措，整个人是“收缩”的状态。镜头诚实地记录了她的焦虑，照片里的她显得僵硬而拘谨。我不断地安抚她：“放松，腰直颈正、下颌微收。别把它当拍照，我们是在玩，忘掉镜头的存在。”
其实，整个拍摄过程，就是她不断剥离紧张、对抗自我怀疑的过程。随着快门声的起伏，她慢慢卸下了防备，开始与镜头对话。她习惯了镜头的注视，肩膀沉下来了，笑容舒展了。直到拍摄接近尾声，她已经完全放松了下来，笑容变得生动而真实。我们在最后时刻拍下的照片，成了当天最美的作品。
这让我更加确信：照片往往是拍到最后才最好看，因为那时候的你，已经完成了从“僵硬”到“自然”的蜕变。
每次给人拍照时，对方总会说：“我拍照不好看，不上相。”而我总是安慰她们：“没问题，你就是一个大美女。”这不是客套，而是作为摄影师的职责，我负责发现你的美，你负责放松自己就好。
所以，别再害怕镜头，也别只满足于美颜相机。去面对真实的镜头吧，把它当成一面镜子，不断审视，不断修正。
慈禧当年怕镜头摄魂，殊不知，唯有敢于面对镜头的人，才能在一次次的审视与修正中，找回那个更完美的“灵魂”。坚持拍下去，你收获的将不仅仅是好看的照片，而是一个全新、自信的自己。镜头不摄魂，镜头在修心。
