“马一角”无画处皆成妙境(图)

2020-05-23 09:30 作者: 戴东尼

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马远《寒江独钓图》(图片来源:公有领域 维基百科)

留白是一种辩证的思想,老子提出“知白守黑”的理论,运用在山水画中,便是翰墨与留白相融合。南北朝顾恺之在《画云台山记》提出留白之说,其代表作《洛神赋图》更运用大量留白来增加韵味。宋代,是运用画面留白的鼎盛时期,马远便是其中的代表者,他善于运用留白,以表现省略的云雾变化来增强画面的空间感,以简胜繁,“无画处皆成妙景”。

马远是南宋时期享有盛誉的画家,与李唐、刘松年、夏圭并称为“南宋四家”。他艺术底蕴深厚,精于山水画作,所作用笔精炼,线条苍劲有力,设色清润,形成了自己独有的绘画风格。由于朝代变故,后金攻占汴梁,北宋灭亡。南宋建立后,马远迁家江南,成为宋光宗、宁宗两朝的宫廷画师,其画作多以江南景色为题,表现了南方的风土人情。他更是改变了五代以及北宋以来全景式构图的画法,利用景物的一角来表现广大的空间,也以此寄讬山河破碎之情,后世将其称为“马一角”,

作为中国画的一种表现形式,留白在中国山水画中是画面构成的主要部分,是以一种以无实际物相的方式去表达画面中意境的方法,以无相表达意象。简而言之:“言有尽而意无穷。”,“境生于像外”。白是纸本来的颜色,可表现云雾之感、水之浩瀚、天空之阔,用观者对画中的白产生各种遐想,来增加画作的空间感。同时,留白也是一种虚实变化的表现,以画面背景之虚,衬托出笔墨之实。所以说,留白最巧妙之处就是画面上出现一大片的空白,但是又不会显得突兀不自然,反而整幅画更具有画面感,同时也使画的意境更加悠长深远。


马远《寒江独钓图》(局部)(图片来源:公有领域 维基百科)

宋代马远所创的山水画《寒江独钓图》是对留白最好的解释。

这幅画取唐人诗意——“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”。在艺术表现上,此画取平远布局。在清冷静寂的湖面上,一叶扁舟,舟上坐一老翁正在俯身垂钓。船边四周除了寥寥几笔的微波之外,几乎全为空白。然而,就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感。“寒江独钓”,马远钟情的就是这一个独字,一个人,一叶扁舟,一个鱼竿,之后就什么都没有了,这衬托了江上的寒意萧瑟,从而更加突出了渔翁专心于垂钓的神情,也为读画者提供了一种渺远的意境和广阔的想像余地。

一派寒气,使此画凝重而又有生气,充满了静寂萧寒之意。这种诗—般耐人寻味的境界,在艺术虚与实相对,是画家的心灵与自然结合的产物。这样的空白里,没有喧闹,没有世事纷争,这种空白使人变得淡泊,安静。一种耐人寻味的意趣之感不言而喻,或空疏寂静,或萧条淡泊,给你足够的想像空间。两种对立且极致的颜色,却又可以如此融洽地融合在一起,相互映衬,更是凸显画师的意境。


马远《对月图》(图片来源:公有领域 维基百科)

中国画里的“留白”,形式上是将不着墨的空白衬托成美好的境地,其实就是画家心灵的描绘,孤寂沉静,所有的外在物质都不再萦绕于怀,而沉浸在这江天一色的空白里,天人合一,与大自然融为一体,这就是中国画所特有的表现形式。

“留白”运用在生活中是一种处事的智慧,是一种淡定的对待生活的态度,是一种生活的方式。古人说“凡事留不尽之意则机圆,凡物留不尽之意则用裕,凡情留不尽之意则味深,凡言留不尽之意则致远,凡兴留不尽之意则趣多,凡才留不尽之意则神满。”人生所谓的的目标一个接一个,好像永远不完,重重的压力让人总在忙于奔跑。疲惫的心灵需要一段留白,保持一颗清净之心,需要纷扰红尘里的淡定,一张一弛,退去浮躁才能游刃有余。


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