【曹长青】杜文正“装饰”人文空间(组图)

杜文正是台湾公认的豪宅空间设计大师 看中国网站 禁止建立鏡像網站。返回正版看中国网站。

【看中国2016年04月18日讯】从纽约到台北，从东京到北京，大城市从文化到政治，各有异同。但大都市的一个最大共同点，就是都有成群的摩天大楼——从杜拜的哈利法塔，到台北的101，再到纽约世贸废墟上新建的1776英尺高的自由大厦（象征1776年独立的美国坚定屹立）。这些摩天大楼代表着现代人类的自由精神、创造能力，是人定胜天、改造自然、重新设计地球表层的雄心的展示！ 看中国网站 禁止建立鏡像網站。返回正版看中国网站。

理科与文科，科学与艺术，不仅是两类专业，更体现两种思维方式：理性的，还是感性的；精密计算的，还是天马行空想象的。在文理各科中，只有建筑，是融两者于一身。有专家说，“建筑是门伟大的艺术，它建立在宇宙两大原理的基础上：美与实用。”有人甚至这样表达：建筑是“用石头写诗”。

美国思想家安兰德（Ayn Rand）以建筑师为主人公的畅销小说《源泉》（The Fountainhead）深刻地影响和改变了无数人。该书主人公、天才建筑师洛克说，“天才不是一种武器，而是一种伟大的责任。”这责任就是把地球变得更适合人类生存，让建筑在舒适、实用的同时，展示美和艺术。

21岁从苏联刚刚抵达纽约的安兰德，看到灯火辉煌的高楼大厦时哭了，不仅为来到自由国度，更为这些建筑所体现的人的自由精神、创造能力而流下她称之的“被震撼的泪水”。

高楼大厦不仅骨架雄伟，内在设计装饰上的现代化，更可谓百花争艳，各种奇想、流派，比环绕摩天楼那些变幻多端的云彩更令人眼花缭乱。在这个室内空间装饰领域，被称为台湾设计大师和先驱的杜文正，就是安兰德《源泉》中建筑师洛克那种集个性、才气于一身的艺术家。所不同的是，虚构的洛克活在一个纯理性世界，而杜文正则在真实生活中创造一个理性和感性平衡的天地。

最早看到杜文正的设计是十多年前在台北，朋友在一个高楼餐厅请客，其室内设计别具一格，现代而典雅，颇引起我注意。那顿饭吃的什么全忘了，但室内造型设计师的名字却记住了：杜文正。

以后陆续看到杜文正的力作，包括商业空间和样品屋等，非常欣赏他作品中的一贯风格：第一眼看去，很西式，很当代；再仔细观赏，就感觉出东方传统中追求和谐与秩序的气息。这无论从理性还是感性角度，都颇引起我一种共鸣感。后来结识了杜先生本人，就他的美学思想有过几次深入的交谈和了解，从艾菲尔铁塔，到蓬皮杜中心，从北京中央电视台“大裤衩”楼，到中国建筑当年受苏联影响而导致的强壮、霸气感，再到两岸建筑风格的比较，尤其是听他谈论当今室内设计的趋势等，越发意识到杜文正美学观的价值，是一种引导两岸室内装饰风潮、代表这个领域未来走向的价值。他的装饰艺术主要体现在五个方面：

杜文正设计的“台北华固双橡园大厦门厅”。

第一，东方式的极简。

看杜文正的作品，首先让人想到西方的“极简主义”（Minimalism）。那种简约、干净、明亮等透视感，完全是“现代派”。但极简的难度在于，处理不好，容易流于单调、疏少，像白开水。但杜文正的极简却是东方式的，简单中有内涵和潜在的意境，如诗歌中的“不着一字，尽得风流”。

比如他的早期作品“香草山庄”样品屋，是纯白色调，给人平静、洁净、透亮的感觉。窗外有很大庭院，植物茂盛，亭台错落；大面落地玻璃窗，不仅增加室内采光度，更使窗外的盎然绿色跟室内的纯白极简形成反差，疏密相间，白绿相映，构成一幅典雅的图画。

杜文正很注重色调，却不是大红大紫或粗框的重色，更没有镶金镀银的奢华之气。他的家具多为暖色，注重饰品色调的和谐，给人一种柔和、踏实、静心的感觉。

他艺术风格是“中西合璧”——“中国风”和“西洋潮”的融合。他的中国风，不是实物装饰的雕红木床、檀香桌椅、百褶窗帘等等，而是对传统“思想”的独特理解和诠释。他曾论述说，中国古建筑有三种风格：典雅之气（端庄气派），灵秀之气（潇洒飘逸），乡土之气（纯朴古拙）。他则力求在西式的简约中融进这三种风格。

说杜文正的装饰设计带中国传统风味，但在家具使用上，他却打破“成套”“统一”那种群体主义思维框架，而是凸显独特，同时又让它典雅不刺眼。说是西方现代的，却没有什么解构主义（刺激性、莫测性和所谓的可控的混乱）或行为艺术那种噱头猎奇，更不走极端的奇形怪状，而是把握极简的精髓：以少胜多，返璞归真。其意向含蓄，不张狂。

二十世纪艺术领域的最大败相，就是伪艺术蜂拥而至，其中以画界最多；在行为艺术中更是伪艺术、假艺术为主。把伪东方艺术贩卖到西方，再把伪西方艺术倒卖到东方，或者把二者胡乱杂交，制造自我解释的假高级。但建筑业的艺术，则是艺术领域内最难造假的。因为“伪”和“假”会导致大楼塌方，装饰散架，或让客户目瞪口呆，所以行不通。这个专业要求艺术和科学、现实生活的结合。归根到底是“艺术和真实”的结合。

杜文正有一句名言，“但凡好的东西，在足够好的时候都会有一种共通性。因为这种共通性，它就有可结合沟通的渠道。”正如有人说，真正好的民族艺术都是世界性的。就因为其中的共通性。杜文正的装饰设计，就是在寻求这种共通性，并力争柔出一个最和谐的效果。

杜文正作品“台北世贸中心联谊社国宾厅”。

第二，藏拙的智慧。

在室内设计时，经常会遇到一些不利因素，即缺陷。如果能巧妙地把缺陷藏起来，已是一种本事。而杜文正的设计则不仅能藏拙，还时常“化腐朽为神奇”，把缺陷变长处，展现艺术家的智慧。

例如他在设计装饰“居意古家具生活馆”时，里面原有一根大圆柱，在纵深的展厅显得很碍眼。但那是支撑房梁的原有结构，不能改变。围起来也无法藏住拙。杜文正奇思妙想，又创造了另三个相同圆柱，错落有致地把整个展厅装饰成像是故意分割出的四个空间。把一项缺陷，变成一道新景。

原展厅中间的过道比较狭窄，杜文正就把过道的平墙改成铁灰色金属的斜墙，增加了变化和波浪形，给人一种空间的流动感。原展厅地面部分是观音山石板，有乡土古朴之风，但全用石板，成本太高（这也是建筑跟诗歌、绘画等不同之处，是必须考虑的），杜文正则搭配以木板地，形成错落，这个“拙”又变成了新奇。

那么这种化腐朽为神奇的能力从哪里来？杜文正认为，建筑是理性与感性的结合，理性可以教，感性则只能源于自身的人文艺术熏陶，正如诗歌的“功夫在诗外”。杜文正喜欢读书，欣赏音乐，收藏字画古玩，尤其爱下围棋。他认为下围棋既要顾及细节、又要照顾全盘，这正是装饰设计所需要的。而他几十年来对围棋的研究，对他的设计所起的潜移默化的作用是无法用语言传递的。

杜文正还喜欢古典音乐，特地把自己的几百张古典音乐CD按作曲家姓氏字母编辑了一本目录。而对自己钟爱的曲目，还会搜集多种版本做比较。从杜文正的装饰作品中，可以很明显感觉到古典音乐对他的影响。如果一个人静静地坐在他设计的空间里，脑中甚至可能会响起某段18、19世纪的经典作品。而难以想象一个热衷披头士、摇滚乐的人能设计出杜文正那种典雅的装饰。

杜文正作品“台北华固鼎苑大厦门厅”。
 

第三，尊重用户个性的辅助美学

安兰德《源泉》中的天才建筑师洛克有个信条，他的设计只是自我美学观的实现，而完全不在乎市场和客户需求。安兰德的目的，是要通过主人公的作为，把个人主义精神强调到极致，以此阐述她的哲学思想。洛克的做法跟现实有相当距离。而杜文正的空间美学，则是在追求自己风格特色的同时，不跟客户市场对立，力求让客户满意。他很早就提出“公私两性论”：公共场所的设计，商业中心或办公室等，强调共性，求“最大公约数”，让使用的大众都能接受。私人居室的设计，则重视客户的独特性，“尊重使用者的个性”，而不是设计师本人的任性。

杜文正强调，“每个房主的个性不同，空间设计和室内装饰等，就要根据用户的喜好来设计，怎样装饰，必须符合房主的喜好，而不是完全由我来决定。”当然，杜文正会提出建议，等于“辅助美学”。

杜文正以装饰企业家的豪宅著称，而具体怎么设计和装饰，往往是富豪太太做主。成功男人背后都有个能干的女人，家庭布置装饰，女主人的意见当然举足轻重。是富豪就难免在居家装饰上有炫富心态。那么要说服富太太不炫富、不铺张、再加上一些人文气息，难不难呢？杜先生说，早期有些难，但他耐心讲解。后来他名气大了，富太太们就更多尊重他的权威，认同他的道理。这不仅仅是因为他有艺术藏拙、化缺陷为景观的功夫，还由于他能因地制宜，艺术地处理客户的某些超常要求。

比如一位企业家的住处由于空间有限，在供佛像的室内，还要摆个麻将桌。虽然这实在不和谐，但主人坚持，杜文正就设法两全。他还把日本和式房中的桌子设计成升降式，平时当作交谊厅，降下桌子、铺上榻榻米，还可当客房。

在重视使用者的差异性、尊重用户的个性的同时，杜文正又不是任由客户去追求豪宅的奢华，而是努力去提升使用者的人文趣味。他曾说，你把家里都挂上梵高的向日葵，也不等于高品味，家居不是画廊，“空间中的艺术品不求贵，只求用对”。

新闻学中强调，媒体不能只提供大众想知道的，更应提供大众应该知道的；这个“应该”就是提升新闻口味，或说思想层次。否则名人轶事、娱乐消遣就会充斥所有媒体版面。杜文正把实用舒适摆第一位，然后是艺术想象的安排；把客户个性化的要求，跟自己艺术家的追求水乳交融般地和谐起来。难怪一位台湾企业家客户赞叹说，“杜文正设计的房子，让人回家后真正可以完全放松。”

杜文正设计的台北B住宅书房

第四，始于理性，终于感性；追求平衡和内在秩序。

任何一个领域真正的优秀人才，都是有自己哲学思考的人。杜文正就是这样一个把自己的哲学思考融入视觉艺术的设计家。他认为自己的设计始于理性，终于感性，他要在这二者之间寻求平衡。这个平衡在他给自己住所的设计中可谓找到了最大公约数。

美国的室内装饰权威杂志《建筑文摘》（Architectural Digest）（中文版《安邸》）今年二月号刊出对杜文正的“特写”，选择了多幅他住所的照片。这些照片显示，杜文正的设计风格，已经跟他早期作品的“纯白极简”有了相当的不同。在这些设计中，看不出非常刻意的美学表达企图，其摆设、装饰既精心又看似随意；其色调既不统一，又浑然一体；既有一股现代的清新气息，又感觉一种深厚人文内涵；没有哪一样东西突出地抢眼球，而每一件又好像都在招呼你去关注它一眼。你找不出这些摆设的规矩，却有感觉顺眼、舒适，这大概就是一种内在秩序吧。他追求的是：以“人”为核心，以“家”为原点，营造家居空间的完美和谐。

最好的文学作品，都是能把最深的思想和情感内涵，用最下功夫精炼出来的最简单的语言表达出来，诸如李白“床前明月光，低头思故乡”展示的深厚艺术功力。杜先生的室内设计艺术，就是在追求这样一种境界。

杜文正作品“台中惠宇世纪观邸大厦中庭及回廊设计”

第五，居室是熏陶情操的人文空间。

杜文正设计美学中最令我惊奇和钦佩的是，他对室内装饰有“人文情怀”的追求。他的观点是，家居的装饰不是用来满足虚荣和成就感，更不是炫富之地，而是使人“生活得更艺术些，人生境界更为提升”。他更进一步提出：“住宅空间最神圣的意义，就是在优雅的环境中培养下一代的气质。”“希望下一代的艺术修养，美学观念，文化水平能在潜移默化中自然地提升。”

一般来说，室内装饰都只考虑投主人本身所好。而杜文正却想到要对下一代有人文情怀的熏陶，这真是独具一格。试想如果居室挂满春宫图，或仿古的帝王式家具等，对孩子的心理成长会有什么影响呢？而典雅的艺术，高格调的装饰，或表达人生哲理的警示等，则会促使每天生活在这种空间的孩子成为绅士或淑女，既聪明又高雅。

记得曾在网上看到中国知名演员陈道明（在张艺谋的《英雄》中扮演秦始皇）的家居照片，整个是帝王式的——深红色的花梨木，雕花中式太师椅，精致的铜壶等装饰。给人一种张扬的暴发户感觉。如果不看照片说明，会以为是康熙或乾隆的居室。网民说，绝对有“皇宫”的感觉。真难想象，陈演员如果有孩子，每天在那种环境下成长，还不早早就被熏出小皇帝心态了。

所以杜文正的“居室装饰熏陶气质”应成为设计装潢业的一个训条。难怪2014年在中国安徽一次500多名青年设计师云集的会议上，杜文正的美学理论被合肥室内装饰学会会长在致词时赞誉说，“台湾知名学者杜文正先生的理论可谓深刻，好就好在他把装饰设计的品味高低、环境优劣，提高到影响人的气质的层次上，是难能可贵的。”在网上可看到，中国烟台室内设计师培训班的课程中，也在讲述和推崇杜文正的这种美学理论。让家居环境帮助提升人文情怀的审美思路，是引导两岸室内装饰风潮，甚至代表未来的最独特、精彩之处。

如果说洛克式的摩天大楼，代表的是人类征服自然、向天空伸展的高度，杜文正式的室内装饰，代表的是向人文理想、人文关怀拓展的深度。能在虚构的世界里欣赏到洛克的摩天大楼，在现实世界里目睹杜文正的典雅室内装饰，不仅得到感官享受，更得到思想的升华。

杜文正设计的台北A住宅饭厅

来源:《看》

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