康熙时出现的郎窑红、豇豆红、胭脂红、珊瑚红、茶叶末等数十种新釉色。图为清康熙珐琅彩粉红地番莲碗。
满清入关以后，经顺治、康熙帝励精图治、发展生产，雍正帝肃整吏治，乾隆帝繁荣经济，出现了“康雍乾盛世”，中国传统工艺美术达到又一高潮。
清康熙珐琅彩红地牡丹浅碗。
清康熙珐琅彩红地菊花碗。
陶瓷工艺
清代瓷器以景德镇为生产中心，技术上讲究精工细作，不惜工本，品种繁多，在康熙、雍正、乾隆三代达到顶峰。
清代的景德镇瓷器，不仅保留了明代的工艺和品种，而且还有许多发明创造。清代的青花瓷的色彩呈宝石蓝，比明代的更鲜艳纯净，别具风格。粉彩和珐琅彩瓷器为清代独有，均始于康熙、成于雍正而盛于乾隆。粉彩是将玻璃白调入彩料，呈不透明色，柔媚鲜艳。珐琅彩是将珐琅料绘在瓷胎上，烘烧而成，其瓷胎是由景德镇窑烧成后，运抵北京，交造办处的珐琅作彩绘烧制。清代的单色釉瓷，品种繁多，如康熙时出现的郎窑红、豇豆红、胭脂红、珊瑚红、茶叶末等数十种新釉色，色彩丰富艳美，前所未有。
嘉庆以后，景德镇窑转入低潮，且每况愈下，康、雍、乾三朝瓷器的盛况，一去不返。
清康熙珐琅彩黄地菊花浅碗。
纺织工艺
缂丝在明代已有，在织造时，各色纬丝（竖丝）仅于图案花纹需要处与经丝（横丝）交织，故纬丝不贯穿全幅，而经丝则纵贯织品，被称为“通经断纬”，给人以雕琢缕刻的效果。清代缂丝生产的数量之多，前所未有，除有大量实用品外，还有大量以佛像、书画和诗文等为题材的上等制品。其中以乾隆时期的缂丝最为丰富和精美，用丝细匀、精巧牢固、紧密整齐、题材丰富，多为精品之作，有的整幅画面使用色丝多达三十余种，构图饱满，画面精美，是缂丝艺术中的无价之宝。
清代是苏绣的全盛时期，以“精细雅洁”而闻名。清代皇室专用的大量刺绣品，几乎全部出于苏绣艺人之手。湘绣在清代时成为长沙城乡的主要手工艺，繁荣昌盛，图案多借鉴于中国传统绘画，所绣多为山水、人物、花鸟、翎毛、走兽，生动逼真。蜀绣在清朝也得到空前发展，除日常所用的绣品外，还生产各种如同绘画的作品。清朝乾隆年间，广州设立绣行，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。清代粤绣构图饱满、繁而不乱、用色明快、对比强烈、讲究装饰效果，华丽夺目。
清乾隆玉鹰熊双连瓶。
玉器工艺
乾隆时期平定回疆，打通了和田玉内运的路途，新疆年贡质地精良的玉材四千余斤，促进了玉器工艺迅速发展，出现了中国古代玉器史上最为昌盛的时代。
清代重白玉，尤尚羊脂白玉，黄玉极少，也受到珍爱。清代宫廷用玉做工严谨，一丝不苟，器形规整，图案繁密。民间用玉以两江（江南和江西）地区产品最多也最精。清朝最负盛名的碾玉中心是苏州，其所产玉器精致秀媚，内廷玉匠也多来自该地。扬州玉作发展也很快，大有后来居上之势，其玉作豪放劲健，特别善于碾琢几千斤甚至上万斤重的特大件玉器，清代玉器的用途比明代更加广泛，如：陈设、器皿、佩饰、祭器、偶像、文玩、用具、镶嵌等等，品类齐全。具有阿拉伯风格的莫卧儿王朝玉器，在乾隆中、晚期时已大量进入内廷，得到乾隆的喜爱，被称为痕都斯坦玉器，其风格波及北京、苏州、扬州等玉肆（作坊）。
道光、咸丰间，战端又起，内忧外患，国家经济严重受挫，新疆玉贡完全停止，宫廷玉器日渐衰落，有时甚至停止碾制。从此之后，清代玉作就再也没有振作起来了。
清宫于康熙三十五年成立了皇家玻璃厂，初期从广州召募玻璃匠进内廷烧造玻璃器，雍正以后，以博山县吹玻璃匠取代广州匠人。乾隆初年，欧洲传教士进入宫廷烧造玻璃器，完成了圆明园西洋楼吊灯等巨大工程。清代民间玻璃产于颜神镇，和广州、苏州等地，行销全国。道光年间，玻璃烧造技术下降，从咸丰起宫廷仅制素玻璃器，一九一一年随清亡而告终。
清乾隆玻璃胎画珐琅金地花卉纹鼻烟壶。（以上图片来源皆为国立故宫博物院）
来源:看中国专栏
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