两弦之间的天籁之音（图）

【看中国记者宇莲心报道】两根弦如何能演绎出如此优美的旋律？看过神韵的观众，都对其中的二胡独奏这个节目印象深刻，尤其是国外的观众，几乎都不约而同的发出了这样的感叹：不可思议，只有两根弦，音色竟然如此优美，音域竟然这样宽广，演奏出的旋律竟是如此动人心弦！正所谓“余音绕梁，三日不绝”，然而当我们的心弦被天籁之音拨动，那心里的震撼和感动恐怕是终生难忘的。

神韵纽约艺术团在法国巴黎的四场演出已圆满落幕，第四场演出结束后，记者有幸采访到著名的巴黎歌剧院芭蕾舞团首席钢琴师杜夫．R．拉多芬达内提（Touve R. Ratovondrahety）先生。他难掩自己激动的心情，兴奋的对记者说：知道吗？今天我觉得最美好的一刻是欣赏钢琴和传统乐器（二胡）的合作，我找不到形容词来描述我的感受，太难忘了，太优美了，当时我好像呼吸都快停止了，或者说我根本都忘记了呼吸，真的是太美了。”

是啊，二胡演奏家戚晓春的一曲“希望”让人屏气凝神，浑然忘我，如一缕清泉浇灌了干涸的心灵，如一抹晨光预示着黎明的到来，她空灵温婉，超然脱俗，滑转在两弦之间的，是那诉不尽的千言万语，用心聆听，用心感悟，我们都会为这样的“希望”而雀跃不止。

外国观众为之而倾倒，中国观众因此而自豪，然而很少有人知道，二胡在中国其实已经有一千多年的历史了。它始于唐代，最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族 – “奚族”，因此而得名为“奚琴”。后来“奚琴”由北方向中原地区逐步流传，由于古代黄河以南地区的汉族习惯将边疆少数民族统称为胡人，因此，唐代也将其称为“胡琴”，边塞诗人岑参曾有诗云“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，说明当时的胡琴已经广为流传。

到了宋朝，“奚琴”又常被称作“稽琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈•乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”这说明在北宋时代人们已有了很高的演奏水平，徐衍为皇帝大臣们演奏“嵇琴”时，虽断了一根弦，却坚持不换琴，仅用一根弦演奏完了曲目。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”以此后人得知，在北宋时就已经有了马尾胡琴。

元朝《元史•礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。“胡琴”更名为二胡，是近代的事，由于其只有两根弦，如此更名也许更加形象。

其实每一种乐器都有其自己独特的音色，比如古琴飘逸秀丽、深邃幽远，笛子穿石裂云、悠扬清亮。而深沉蕴藉、阴柔敦厚则是二胡传统音质的最大特色。然而无论乐器如何独特，技艺怎样精湛，如若演奏者无法做到心境澄明，心器合一，那也只能留得不能感人于肺腑的惘然。难怪看完神韵演出的观众们总要不约而同的起立鼓掌，以示对艺术家们的感谢敬佩之意，即使在保守的欧洲也毫无例外，原来是那音弦已与心弦一脉相通，仙界飘来的天籁已然打动了听者的灵魂。