兩弦之間的天籟之音（圖）

【看中國記者宇蓮心報導】兩根弦如何能演繹出如此優美的旋律？看過神韻的觀眾，都對其中的二胡獨奏這個節目印象深刻，尤其是國外的觀眾，幾乎都不約而同的發出了這樣的感嘆：不可思議，只有兩根弦，音色竟然如此優美，音域竟然這樣寬廣，演奏出的旋律竟是如此動人心弦！正所謂「餘音繞樑，三日不絕」，然而當我們的心弦被天籟之音撥動，那心裏的震撼和感動恐怕是終生難忘的。

神韻紐約藝術團在法國巴黎的四場演出已圓滿落幕，第四場演出結束後，記者有幸採訪到著名的巴黎歌劇院芭蕾舞團首席鋼琴師杜夫．R．拉多芬達內提（Touve R. Ratovondrahety）先生。他難掩自己激動的心情，興奮的對記者說：知道嗎？今天我覺得最美好的一刻是欣賞鋼琴和傳統樂器（二胡）的合作，我找不到形容詞來描述我的感受，太難忘了，太優美了，當時我好像呼吸都快停止了，或者說我根本都忘記了呼吸，真的是太美了。」

是啊，二胡演奏家戚曉春的一曲「希望」讓人屏氣凝神，渾然忘我，如一縷清泉澆灌了乾涸的心靈，如一抹晨光預示著黎明的到來，她空靈溫婉，超然脫俗，滑轉在兩弦之間的，是那訴不盡的千言萬語，用心聆聽，用心感悟，我們都會為這樣的「希望」而雀躍不止。

外國觀眾為之而傾倒，中國觀眾因此而自豪，然而很少有人知道，二胡在中國其實已經有一千多年的歷史了。它始於唐代，最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族 – 「奚族」，因此而得名為「奚琴」。後來「奚琴」由北方向中原地區逐步流傳，由於古代黃河以南地區的漢族習慣將邊疆少數民族統稱為胡人，因此，唐代也將其稱為「胡琴」，邊塞詩人岑參曾有詩云「中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛」，說明當時的胡琴已經廣為流傳。

到了宋朝，「奚琴」又常被稱作「稽琴」。宋代大學者沈括在《補筆談•樂律》中記載：「熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。」這說明在北宋時代人們已有了很高的演奏水平，徐衍為皇帝大臣們演奏「嵇琴」時，雖斷了一根弦，卻堅持不換琴，僅用一根弦演奏完了曲目。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載「馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。」以此後人得知，在北宋時就已經有了馬尾胡琴。

元朝《元史•禮樂志》所載「胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾」進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。「胡琴」更名為二胡，是近代的事，由於其只有兩根弦，如此更名也許更加形象。

其實每一種樂器都有其自己獨特的音色，比如古琴飄逸秀麗、深邃幽遠，笛子穿石裂雲、悠揚清亮。而深沉蘊藉、陰柔敦厚則是二胡傳統音質的最大特色。然而無論樂器如何獨特，技藝怎樣精湛，如若演奏者無法做到心境澄明，心器合一，那也只能留得不能感人於肺腑的惘然。難怪看完神韻演出的觀眾們總要不約而同的起立鼓掌，以示對藝術家們的感謝敬佩之意，即使在保守的歐洲也毫無例外，原來是那音弦已與心弦一脈相通，仙界飄來的天籟已然打動了聽者的靈魂。